Wiedza o sztuce, estetyce i kulturze WNP-PPW-WSEKK
W ramach konserwatorium „Wiedza o sztuce, estetyce i kulturze” poruszane będą zagadnienia dotyczące wybranych pojęć kultury i sztuki, pozwalających lepiej orientować się we współczesnych trendach, prowadzone będą zajęcia terenowe podczas których studenci będą mieli możliwość zapoznania się ze specyfiką pracy w instytucjach kultury z młodzieżą wczesnoszkolną. Ponadto studenci będą uczestniczyć w cyklu wykładów połączonych z działaniami angażującymi dotyczącymi problemu wizualności, specyfiki twórczości dzieci, strategii wizualności, zapoznają się z różnymi prądami tendencjami we współczesnej kulturze, a także takich jej działaniach jak strategia czy protest.
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
W cyklu 2022/23_L: opis ECTS:
udział w konwersatorium 30 godzin
praca własna z literaturą ok. 40 godzin
przygotowanie eseju ok. 10 godzin
SUMA GODZIN ok. 80
LICZBA ECTS 3 | W cyklu 2023/24_L: opis ECTS:
udział w konwersatorium 30 godzin
praca własna z literaturą ok. 40 godzin
przygotowanie się do eseju ok. 10 godzin
SUMA GODZIN ok. 80
LICZBA ECTS 3 | W cyklu 2024/25_L: opis ECTS:
udział w konwersatorium 30 godzin
praca własna z literaturą ok. 40 godzin
przygotowanie się do eseju ok. 10 godzin
SUMA GODZIN ok. 80
LICZBA ECTS 3 |
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
Student/ka:
1) zna i rozumie wybrane zagadnienia z zakresu sztuk plastycznych i
kultury;
2) potrafi samodzielnie zdobywać wiedzę i rozwijać swoje profesjonalne
umiejętności związane z działalnością dydaktyczną, korzystając z różnych źródeł (w języku polskim i obcym) i nowoczesnych technologii informacyjnych (ICT).
3) jest gotowy/a do kształtowania właściwych zachowań i postaw dzieci (uczniów) wobec świata zewnętrznego, w tym wobec kultury i sztuki.
4) jest gotowy/a do dostrzegania znaczenia kultury i sztuki w życiu człowieka,
wykazywania się wrażliwość artystyczną w pracy pedagogicznej.
Kryteria oceniania
Obecność na zajęciach, premiowana będzie aktywność. Dopuszcza się 2 nieobecności, przy większej liczbie nieobecności wymagana jest dodatkowa forma zaliczenia uzgadniania z prowadzącym zajęcia i dostosowana do liczby nieobecności.
Ocena zrealizowanego zadania metodą projektową i zaangażowania w jego realizację
Studenci posiadający indywidualny tryb nauczania i inni, wymagający odrębnego procedowania przy zaliczeniu (np. odbywające studia częściowe poza Polską), będą miały osobno ustalany tryb zaliczenia zajęć.
Literatura
Tatarkiewicz, Władysław, Dzieje sześciu pojęć, 1988, Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe.
Tatarkiewicz, Władysław, Historia estetyki, t. 1-3, 2009, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN.
Eco, Umberto, Historia piękna, 2005, Warszawa: Rebis.
Eco, Umberto, Historia brzydoty, 2007, Warszawa: Rebis.
Danto, Arthur C., Po końcu sztuki. Sztuka współczesna i granice historii, 1998, Kraków: Universitas.
Gombrich, Ernst H., O sztuce, 2006, Warszawa: Arkady.
Panofsky, Erwin, Studia z historii sztuki, 2001, Warszawa: WAiF.
Shiner, Larry, The Invention of Art: A Cultural History, 2001, Chicago: University of Chicago Press.
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: