Prowadzony w cyklach: 2022/23_Z, 2022/23_L, 2023/24_Z, 2023/24_L, 2024/25_Z, 2024/25_L

Kod Erasmus: 15.1

Kod ISCED: 0321

Punkty ECTS: 2

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Teologiczny

Związany z programami studiów:

Dziennikarstwo i komunikacja społeczna - studia I stopnia stacjonarne

Historia sztuki i komunikacji wizualnej - ćwiczenia dla dziennikarzy WT-DKS-P-HS

https://teams.microsoft.com/l/team/19%3aT4i0lVMnFY5rfqNBug_CGaX5g34VzN8CjSlTqCKeYLs1%40thread.tacv2/conversations?groupId=34d2c2f5-651e-45a3-a955-3405cd200e10&tenantId=12578430-c51b-4816-8163-c7281035b9b3 (w cyklu 2022/23_Z)

Zajęcia mają na celu wprowadzenie w podstawowe zagadnienia oraz omówienie węzłowych zagadnień wspólnego obszaru kultury, komunikacji wizualnej i komunikacji artystycznej.
Każdy typ kultury (artystycznej, muzycznej, modowej itp.) wypracowuje właściwe sobie kody intuicyjnie odczytywane przez jej przedstawicieli, jednocześnie mogące stanowić problem dla osób z innego kręgu kulturowego. Poruszając się w świecie znaczeń, pozostajemy zawsze w kręgu interpretacji, a nie pewników. Dlatego zajęcia mają za zadanie nabycie przez studenta umiejętności eksploracji i poruszania się po złożonej i wielowymiarowej przestrzeni kultury.
Ćwiczenia polegają na przygotowaniu i zaprezentowaniu materiału dziennikarskiego na tematy związane z kulturą (architektura, sztuki plastyczne, muzyka, literatura, modą itp.); realizacji przedstawionych zagadnień poprzez dyskusję, analizę przypadku, rozwiązywanie na bieżąco zadań na platformie MSTeams, przygotowaniu i prezentacji wybranej formy dziennikarskiej (eseju, audycji, podcastu, fotoreportażu, wideoreportażu) na zadany temat na bazie przyswojonej wiedzy z komunikacji wizualnej i historii sztuki.

(i) Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym.
2. Przedmiot i zakres pojęciowy komunikacji wizualnej i historii sztuki
3. Sztuka jako komunikacja
3. Komunikacja wizualna w perspektywie historycznej
4. Współczesne zagadnienia komunikacji wizualnej
5. Psychologia widzenia (Gestaltyzm)
6. Elementy neurokogniwistyki
7. Komunikacja wizualna - kolor
8. Wizualna tożsamość marki - zagadnienia wstępne
9. Wizualna tożsamość marki - logo
10. Wizualna tożsamość marki - sygnet, logotyp, tagline
11. Komunikacja wizualna - typografia
12. Komunikacja niewerbalna
13. Komunikacja wizerunkowa
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie semestru.

(ii) Tematy zajęć w semestrze letnim:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze letnim
2. Co to są dzieła sztuki, zabytki, dziedzictwo kultury, dobra kultury. Opisy i definicje podstawowe
3. Lista Światowego Dziedzictwa UNESCO - ewaluacja światowych zasobów dóbr kultury
4. Kultura materialna a duchowa (niematerialna)
5. Elementy architektury - wprowadzenie
6. Style architektoniczne - przegląd
7. Współczesne formy sztuki w mediach i komunikacji społecznej
8. Street art
9. Sztuka reklamy, reklama outdoorowa
10. Czym jest obraz - antropologia obrazu
11. Fotografia jako obraz. Fotograficzne gatunki informacyjne
12. Sztuka fotografii: Zasady kompozycji i dobrego ujęcia.
13. Sztuka fotoreportażu.
14. Mistrzowie fotoreportażu
15. Weryfikacja osiągnięć semestralnych

W cyklu 2022/23_Z:

Ćwiczenia prowadzone w formie problemowo-dyskusyjnej z naciskiem położonym na aktywne uczestnictwo studentów (dyskusja dotycząca przedstawianej problematyki na podstawie wskazanej literatury przedmiotowej).

(i) Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym. Komunikacja kulturowa, artystyczna i wizualna. Metodologia
2. Komunikacja wizualna. Semiotyka komunikacji. Znak i symbol
3. Współczesna komunikacja artystyczna i wizualna: Psychologia widzenia i Gestaltyzm
4. Komunikacja artystyczna. Pojęcie i granice sztuki
5. Komunikacja artystyczna. Piękno jako składnik sztuki. Kanony piękna w historii sztuki
6. Zarys komunikacji artystycznej w epoce pradziejowej
7. Zarys komunikacji artystycznej w starożytności
8. Zarys komunikacji artystycznej w starożytności
9. Zarys komunikacji artystycznej w średniowieczu
10. Zarys komunikacji artystycznej w średniowieczu
11. Zarys komunikacji artystycznej w renesansie i manieryzmie
12. Zarys komunikacji artystycznej w renesansie i manieryzmie
13. Zarys komunikacji artystycznej w baroku.
14. Zarys komunikacji artystycznej w baroku.
15. Podsumowanie

W cyklu 2022/23_L:

Ćwiczenia prowadzone w formie problemowo-dyskusyjnej połączonej z aktywnym uczestnictwem studentów (dyskusja dotycząca przedstawianej problematyki na podstawie wskazanej literatury przedmiotowej).

(ii) Tematy zajęć w semestrze letnim:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze letnim
2. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XIX wieku
3. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XIX wieku
4. Fotograficzne gatunki informacyjne
5. Fotograficzne gatunki publicystyczne
6. Sztuka fotografii. Zasady kompozycji i dobrego ujęcia.
7. Mistrzowie fotografii dziennikarskiej
8. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XX wieku
9. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XX wieku
10. Grafika w dziennikarstwie. Okładki czasopism
11. Tożsamość wizualna. Logo
12. Narodziny kina. Kino nieme
13. Mistrzowie kina światowego
14. Sztuka nowych mediów. Sztuka generatywna, digitalna
14. Sztuka nowych mediów. Netart, bioart
15. Podsumowanie semestru

W cyklu 2023/24_Z:

Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym.
2. Chronologia dziejów sztuki.
3. Zarys sztuki pradziejowej.
3. Zarys architektury starożytnej
4. Zarys plastyki starożytnej
5. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
5. Zarys architektury średniowiecznej
6. Zarys plastyki średniowiecznej
7. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
8. Zarys architektury renesansowej i manierystycznej
9. Zarys malarstwa i rzeźby renesansowej i manierystycznej
10. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
11. Zarys architektury barokowej
12. Zarys malarstwa i rzeźby barokowej
13. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie.
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie wyników pracy w semestrze

W cyklu 2023/24_L:

(ii) Tematy zajęć w semestrze letnim:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze letnim
2. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 1 poł. XIX wieku
3. Ćwiczenia i zaliczenie
4. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 2. poł. XIX wieku
5. Fotograficzne gatunki informacyjne
6. Mistrzowie fotografii dziennikarskiej
7. Sztuka fotografii. Zasady kompozycji i dobrego ujęcia.
8. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 1 poł. XX wieku.
9. Narodziny kina. Kino nieme
10. Mistrzowie kina światowego
11. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 2. poł. XX wieku
12. Popkultura, popart, streetart
13. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w początkach XXI wieku
14. Sztuka nowych mediów. Sztuka generatywna, digitalna
15. Podsumowanie semestru

W cyklu 2024/25_Z:

Celem zajęć jest poznanie i zrozumienie specyfiki funkcjonowania różnorodnych form, typów i kanałów komunikacji kulturowej rozumianej jako szereg sposobów porozumiewania się za pośrednictwem tego, co wchodzi w skład kulturowego dorobku. Za formy komunikatów możemy uznać między innymi dzieła sztuki, literaturę, film, rytuały religijne i społeczne konwenanse oraz wszelkie pozostałe dzieła i zachowania, które są regulowane przez normy wypracowane w danej kulturze.

(i) Tematy zajęć w semestrze I (zimowym):
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym.
2. Przedmiot i zakres pojęciowy komunikacji wizualnej i historii sztuki
3. Sztuka jako komunikacja
3. Komunikacja wizualna w perspektywie historycznej
4. Współczesne zagadnienia komunikacji wizualnej
5. Psychologia widzenia (Gestaltyzm)
6. Elementy neurokogniwistyki
7. Komunikacja wizualna - kolor
8. Wizualna tożsamość marki - zagadnienia wstępne
9. Wizualna tożsamość marki - logo
10. Wizualna tożsamość marki - sygnet, logotyp, tagline
11. Komunikacja wizualna - typografia
12. Komunikacja niewerbalna
13. Komunikacja wizerunkowa
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie semestru.

W cyklu 2024/25_L:

Celem zajęć jest poznanie i zrozumienie specyfiki funkcjonowania różnorodnych form, typów i kanałów komunikacji artystycznej rozumianej jako szereg sposobów porozumiewania się za pośrednictwem tego, co wchodzi w skład dorobku sztuki. Za formy komunikatów możemy uznać między innymi dzieła sztuki dawnej i współczesnej (sztuka nowych mediów), literaturę, film, rytuały religijne i społeczne konwenanse oraz wszelkie pozostałe dzieła i zachowania, które są regulowane przez normy wypracowane w danej kulturze.
Zajęcia mają na celu rozwijanie umiejętności analitycznego i twórczego podejścia do przestrzeni artystycznej poprzez zgłębianie kluczowych zagadnień komunikacyjnych i medialnych, przy jednoczesnej integracji wiedzy teoretycznej z praktycznymi zadaniami. Studenci przypomną sobie elementarne informacje dotyczące sztuki oraz fundamentalne zasady jej funkcjonowania w przekroju historycznym, co stanowi solidną podstawę do posługiwania się wiedzą z zakresu historii XX i XXI wieku (DL-W06). Każdy typ kultury (artystycznej, muzycznej, modowej itp.) wypracowuje właściwe sobie kody intuicyjnie odczytywane przez jej przedstawicieli, jednocześnie mogące stanowić problem dla osób z innego kręgu kulturowego. Poruszając się w świecie znaczeń, pozostajemy zawsze w kręgu interpretacji, a nie pewników. Dlatego zajęcia mają za zadanie nabycie przez studenta umiejętności eksploracji i poruszania się po złożonej i wielowymiarowej przestrzeni kultury. W ramach przedmiotu uczestnicy poznają fenomeny sztuki dawnej i współczesnej, umożliwiające orientację w dziejach sztuki i komunikacji wizualnej. Praktyczne zastosowanie tej wiedzy pozwala na swobodne poruszanie się w życiu kulturowym i społecznym, co jest kluczowe w kontekście analizowania i łączenia ze sobą różnych faktów i problemów z zakresu historii mediów i dziennikarstwa (DL-U03). Ponadto, zajęcia obejmują podstawowe zagadnienia dotyczące sposobów tworzenia, kolorystycznego modulowania obrazów i kadrowania fotografii artystycznych, co umożliwia tworzenie spójnych i estetycznych kompozycji oraz przekazów wizualnych (DL-U18). Ćwiczenia polegają na przygotowaniu i zaprezentowaniu materiału dziennikarskiego na tematy związane z kulturą (architektura, sztuki plastyczne, muzyka, literatura, modą itp.); realizacji przedstawionych zagadnień poprzez dyskusję, analizę przypadku, rozwiązywanie na bieżąco zadań na platformie MSTeams, przygotowaniu i prezentacji wybranej formy dziennikarskiej (eseju, audycji, podcastu, fotoreportażu, wideoreportażu) na zadany temat na bazie przyswojonej wiedzy z komunikacji wizualnej i historii sztuki. Realizacja tych zagadnień odbywa się z wykorzystaniem narzędzi VR i AI, dzięki czemu student potrafi stosować podstawowe techniki kognitywne i kreatywne w tworzeniu prac dziennikarskich i medioznawczych (DL_U21). Studenci nie tylko nabywają kompetencji w zakresie sztuki i komunikacji wizualnej, ale również rozwijają umiejętności niezbędne do świadomego, koniecznego i ustawicznego rozwoju osobistego i zawodowego, znając zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności (DL-K01), co jest kluczowe w budowaniu efektywnej komunikacji wizualnej we współczesnym środowisku medialnym.

Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się

nauki o komunikacji społecznej i mediach

E-Learning

E-Learning (pełny kurs)

Grupa przedmiotów ogólnouczenianych

nie dotyczy

Opis nakładu pracy studenta w ECTS

W cyklu 2022/23_L:

2 ECTS - udział w zajęciach - 30 godz. 2 ECTS - przygotowanie do zajęć - 15 godz. 2 ECTS - lektury obowiązkowe - 15 godz. 2x30 godz.= 60 godzin = 2 punkty ECTS

W cyklu 2023/24_Z:

Udział w zajęciach - 30 godz. - 1 punkt ECTS Samodzielna praca (fotoreportaż, esej, audycja/podcast itp) - 30 godz - 1 punkt ECTS Przygotowanie się do zaliczeń okresowych - 30 godz. 1 punkt ECTS W sumie 90 godz. = 3 punkty ECTS

W cyklu 2024/25_L:

Zajęcia kursoryczne - 30 godz. = 1 ECTS Przygotowanie własnych projektów - 20 godz. = 1/3 ECTS Samodzielna lektura - 10 godz. = 1/3 ECTS Konsultacje z prowadzącym zajęcia - 10 godz. = 1/3 ECTS = 60 godz. = 2 ECTS

W cyklu 2022/23_Z:

1 ECTS - udział w zajęciach - 30 godz. 1/2 ECTS - przygotowanie do zajęć - 15 godz. 1/2 ECTS - lektury obowiązkowe - 15 godz. 2x30 godz.= 60 godzin = 2 punkty ECTS

W cyklu 2024/25_Z:

W cyklu 2023/24_L:

30 godz. praca na źródłach 15 godz. praca własna/przygotowanie referatu 15 godz. prezentacja własnej pracy/prezentacji 15 godz. przygotowanie się do zaliczenia/kolokwium 10 godz. konsultacje z wykładowcą 5 godz. zaliczenia śródokresowe/kolokwia 90 godz. = 3 ECTS

Poziom przedmiotu

podstawowy

Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się

DL_W06 DL_U03 DL_U18 DL_U21 DL_K01

Typ przedmiotu

obowiązkowy

Wymagania wstępne

Zainteresowanie kulturą wizualną i artystyczną oraz jej funkcjami w komunikacji społecznej i mediach

Koordynatorzy przedmiotu

Norbert Mojżyn

Efekty kształcenia

EK 1 (DL_W06) - Student posiada w zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii XX i XXI wieku; potrafi rozpoznawać artystów i fenomeny, nurty i style oraz periodyzować dzieje sztuki i wyznaczać kamienie milowe komunikacji wizualnej

EK 2 (DL_U03) - Student potrafi analizować i łączyć ze sobą różne fakty i problemy z zakresu historii mediów i dziennikarstwa; analizować fakty, problemy i procesy historyczne i artystyczne; identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii komunikacji i sztuki na funkcjonowanie instytucji związanych z mediami, komunikacją i dziennikarstwem

EK 3 (DL_U18) Student potrafi tworzyć i interpretować przekazy wizualne i
audiowizualne; wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją i dziennikarstwem

EK 4 (DL_U21) Student potrafi stosować podstawowe techniki kognitywne i kreatywne w tworzeniu prac dziennikarskich i medioznawczych; prowadzić badania i samodzielnie redagować ich wyniki w postaci naukowych prac zaliczeniowych i pracy dyplomowej; prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej

EK 5 (DL_K01) Student jest gotów do świadomego, koniecznego i ustawicznego rozwoju osobistego i zawodowego, znając zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności; ma świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; potrafi posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.

Kryteria oceniania

Stosuje się ocenianie ciągłe (śródsemestralne) na podstawie pracy ciągłej, aktywności i systematyczności w ciągu semestru, wykonywanie poleconych zadań, udział w dyskusji, w omawianiu konkretnych problemów związanych z historią sztuki i komunikacji wizualnej .

EK 1 (DL_W06)
BDB - Student posiada w stopniu wysoko zaawansowanym wiedzę z zakresu historii XX i XXI wieku; doskonale potrafi rozpoznawać współczesne i historyczne nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki; wyróżniająco poruszać się po historii komunikacji wizualnej
DB - Student posiada w zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii XX i XXI wieku; potrafi rozpoznawać współczesne i historyczne nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki; potrafi swobodnie poruszać się po historii komunikacji wizualnej
DST - Student ma w nisko zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii XX i XXI wieku; słabo potrafi rozpoznawać współczesne i historyczne nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki; z trudem porusza się po historii komunikacji wizualnej

EK 2 (DL_U03)
BDB - Student potrafi swobodnie i celnie analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; doskonale identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii komunikacji i sztuki na funkcjonowanie instytucji związanych z mediami, komunikacją i dziennikarstwem
DB - Student potrafi dobrze analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; dobrze identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii artystycznych na komunikację społeczną
DST - Student z trudem potrafi analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; z problemami identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz z trudem wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii artystycznych sztuki na komunikację społeczną

EK 3 (DL_U18)
BDB - Student potrafi doskonale tworzyć i interpretować przekazy wizualne i
audiowizualne; bardzo dobrze wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją społeczną
DB - Student potrafi dobrze tworzyć i interpretować przekazy wizualne i
audiowizualne; właściwie wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją społeczną
DST - Student potrafi w słabym stopniu tworzyć i interpretować przekazy wizualne i audiowizualne; z trudem wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją społeczną

EK 4 (DL_U21)
BDB - Student doskonale potrafi stosować podstawowe techniki kognitywne i kreatywne w tworzeniu prac dziennikarskich i medioznawczych; swobodnie prowadzi badania i samodzielnie redaguje ich wyniki w postaci prac zaliczeniowych; bardzo dobrze prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej
DB - Student potrafi dobrze stosować podstawowe techniki kognitywne i kreatywne w tworzeniu prac dziennikarskich i medioznawczych; potrafi prowadzić badania i samodzielnie redagować ich wyniki w postaci naukowych prac zaliczeniowych dyplomowej; dobrze prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej
DST - Student słabo potrafi stosować podstawowe techniki kognitywne i kreatywne w tworzeniu prac dziennikarskich i medioznawczych; mało kreatywnie prowadzi badania i potrzebuje pomocy do redagowania ich wyników w postaci prac zaliczeniowych; z trudem prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej

EK 5 (DL_K01)
BDB -Student jest bardzo dobrze przygotowany do świadomego, koniecznego i ustawicznego rozwoju osobistego i zawodowego, znając zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności; ma pełną świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; świetnie potrafi posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.
DB -Student dobrze jest przygotowany do świadomego, koniecznego i ustawicznego rozwoju osobistego i zawodowego, znając zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności; ma świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; potrafi wystarczająco posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.
DST - Student słabo jest przygotowany do świadomego, koniecznego i ustawicznego rozwoju osobistego i zawodowego, znając zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności; ma niepełną świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; z trudem potrafi posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.

Przewidziane są prace śródsemestralne (na platformie MS Teams) w postaci esejów (z aparatem krytycznym) i prac zaliczeniowych.

Literatura

Semestr I:
Literatura podstawowa (na zaliczenie):
Juszczyk Stanisław, Kultura wizualna: wybrane studia teoretyczne oraz badania empiryczne. "Chowanna" 2015, t.2, s. 17-29 [on line]
Witold Kawecki, Wizualność współczesnej kultury, „Roczniki Kulturoznawcze” 2022 (1), t. XIII [on line]

A. Kampka (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 [on line]
M. Michałowska, P. Wołyński, Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 [on line]
G. Rose, Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010 [on line]

Semestr II:
Literatura podstawowa:
S. Sontag, O fotografii, przeł. Sławomir Magala, Kraków:
Wydawnictwo Karakter, 2009.
K. Wolny-Zmorzyński, Mistrzowie fotografii dziennikarskiej. Ocena i wartościowanie, Warszawa 2015, https://wnpism.uw.edu.pl/wp-content/uploads/2019/08/Mistrzowie-fotografii.pdf
B. Szmygin, ŚWIATOWE DZIEDZICTWO KULTURY UNESCO
– charakterystyka, metodologia, zarządzanie, Warszawa-Lublin 2018 [on line]

Literatura pomocnicza:
Mojżyn N., Twórczość streetartowa Tomofeya Radyi jako komunikacja wartości i wyraz protestu”, „Roczniki Nauk Społecznych” KUL 2022 (50)2, s. 7-20 / DOI: https://doi.org/10.18290/rns22502.1
Mojżyn N., Od adoracji do oracji. Geneza modlitewnego gestu wzniesionych rąk w świetle przedchrześcijańskich i wczesnochrześcijańskich źródeł
ikonograficznych, W: Jak na dłoni / Wrześniak Małgorzata, Mojżyn Norbert (red.), Rzeczy Piękne, nr 9, 2024, ISBN 9788382814187, s. 77-95 
Mojżyn N., Hasło „bratniego narodu ukraińskiego” w przekazach informacyjnych oficjalnych mediów rosyjskich w 2022 roku na przykładzie portali informacyjnych, Kultura - Media - Teologia , vol. 55, 2023, s. 77-102, DOI:10.21697/kmt.2023.55.05 
Mojżyn N., Antytetyczny obraz papieża Franciszka w depeszach ukraińskich agencji informacyjnych na tle wojny rosyjsko-ukraińskiej, W: Kryzys w przekazach medialnych / Leśniczak Rafał, Stępniak Krzysztof (red.), 2023, ISBN 9788382092868, s. 123-143 
R. Burzyński, Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
K. Jurek, Znaczenie symboliczne i funkcje koloru w kulturze, „KMT” 2011 nr 6, s. 68-80; [on line] https://kmt.uksw.edu.pl/media/pdf/kmt_2011_6_bezspadow_jurek.pdf
M. Rabenda Derman, Kolor, marka, kultura. Tworzenie wizerunku instytucji na podstawie palety kolorów – badania empiryczne, w: Badanie i projektowanie komunikacji 6, red. M. Flleischer, Wrocław 2017, [on line]: Kolor_marka_kultura_Tworzenie_wizerunku.pdf
M. Ujma, Sztuka i skandal. Sztuki wizualne, Warszawa - Bielsko-Biała 2011
K. Żurawska, Zrozumieć skandal, "Tekstura. Rocznik Filologiczno-Kulturoznawczy" 2019(9), [on line]: https://apcz.umk.pl/Tek/article/view/30753/26090.
R. Kluszczyński W., Estetyka sztuki nowych mediów [on line].
L. Manovich, Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006
T. Maruszewski, Psychologia poznania. Sposoby rozumienia siebie i świata. Gdańsk: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne 2001
N. Rosenblum, Historia fotografii światowej, 2005.
P. Zawojski (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

W cyklu 2022/23_Z:

Literatura podstawowa:
1) Ilustrowana Historia Sztuki - Pradzieje - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
2) Ilustrowana Historia Sztuki - Starożytność- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
3) Ilustrowana Historia Sztuki - Średniowiecze - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
4) Ilustrowana Historia Sztuki - Renesans i Manieryzm- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
5) Ilustrowana Historia Sztuki - Barok - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
6) P. Witek, Metodologiczne problemy historii wizualnej, Res Historica" 2014(37), otwarty dostęp on linefile:///C:/Users/Mi/Downloads/245-396-1-SM.pdf

Literatura uzupełniająca:
Kampka A. (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 (internet)
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (internet)
Rose G., Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycia estetyczne, Warszawa 1976.

W cyklu 2022/23_L:

Semestr II:
Literatura podstawowa:
1) Ilustrowana Historia Sztuki - Sztuka XIX wieku - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
2) Ilustrowana Historia Sztuki - Sztuka XX wieku - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
3) Michałowska M., Wołyński P., Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 (otwarty dostęp w internecie)
4) Zawojski P. (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

Literatura uzupełniająca:
Burzyński R., Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
Kluszczyński R. W., Estetyka sztuki nowych mediów (otwarty dostęp on line).
Manovich L., Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006
Rosenblum N., Historia fotografii światowej, 2005.
Boguni-Borowska M., Sztompka P. (red.), Fotospołeczeństwo. Antologia tekstów z socjologii wizualnej, Wydawnictwo Znak, Kraków 2012,
Burzyński R., Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
Kosidowski J., Zawód fotoreporterzy, Warszawa 1984.
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (internet)
Sztuka polska, t. 1-4, wydawnictwo Arkady, Warszawa 2005-2012.
Sztuka świata, t. 1-10, wydawnictwo Arkady, Warszawa 1989-1996.

W cyklu 2023/24_Z:

Literatura podstawowa:
1) Ilustrowana Historia Sztuki - Starożytność- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
2) Ilustrowana Historia Sztuki - Średniowiecze - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
3) Ilustrowana Historia Sztuki - Renesans i Manieryzm- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
4) Ilustrowana Historia Sztuki - Barok - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
5) P. Witek, Metodologiczne problemy historii wizualnej, Res Historica" 2014(37), otwarty dostęp on line: file:///C:/Users/Mi/Downloads/245-396-1-SM.pdf

Literatura uzupełniająca:
Kampka A. (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 (otwarty dostęp w internecie)
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (otwarty dostęp w internecie)
Rose G., Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycia estetyczne, Warszawa 1976.
Białostocki J., Sztuka cenniejsza niż złoto, (wznowienie) Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2023.

W cyklu 2023/24_L:

Semestr II:
Literatura podstawowa:
Michałowska M., Wołyński P., Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 (otwarty dostęp w internecie)
Zawojski P. (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

Literatura uzupełniająca:
Mojżyn N., Twórczość streetartowa Tomofeya Radyi jako komunikacja wartości i wyraz protestu”, „Roczniki Nauk Społecznych” KUL 2022 (50)2, s. 7-20 / DOI: https://doi.org/10.18290/rns22502.1
Mojżyn N., Od adoracji do oracji. Geneza modlitewnego gestu wzniesionych rąk w świetle przedchrześcijańskich i wczesnochrześcijańskich źródeł
ikonograficznych, W: Jak na dłoni / Wrześniak Małgorzata, Mojżyn Norbert (red.), Rzeczy Piękne, nr 9, 2024, ISBN 9788382814187, s. 77-95 
Mojżyn N., Hasło „bratniego narodu ukraińskiego” w przekazach informacyjnych oficjalnych mediów rosyjskich w 2022 roku na przykładzie portali informacyjnych, Kultura - Media - Teologia , vol. 55, 2023, s. 77-102, DOI:10.21697/kmt.2023.55.05 
Mojżyn N., Antytetyczny obraz papieża Franciszka w depeszach ukraińskich agencji informacyjnych na tle wojny rosyjsko-ukraińskiej, W: Kryzys w przekazach medialnych / Leśniczak Rafał, Stępniak Krzysztof (red.), 2023, ISBN 9788382092868, s. 123-143 
Burzyński R., Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
Kluszczyński R. W., Estetyka sztuki nowych mediów (otwarty dostęp on line).
Manovich L., Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006
Rosenblum N., Historia fotografii światowej, 2005.

W cyklu 2024/25_Z:

Literatura podstawowa (na zaliczenie):
Juszczyk Stanisław, Kultura wizualna: wybrane studia teoretyczne oraz badania empiryczne. "Chowanna" 2015, t.2, s. 17-29 [on line]
Witold Kawecki, Wizualność współczesnej kultury, „Roczniki Kulturoznawcze” 2022 (1), t. XIII [on line]

W cyklu 2024/25_L:

Semestr I:
Literatura podstawowa:
S. Juszczyk, Kultura wizualna: wybrane studia teoretyczne oraz badania empiryczne. "Chowanna" 2015, t.2, s. 17-29 [on line]
W. Kawecki, Wizualność współczesnej kultury, „Roczniki Kulturoznawcze” 2022 (1), t. XIII [on line]

Literatura uzupełniająca:
N. Mojżyn, Twórczość streetartowa Tomofeya Radyi jako komunikacja wartości i wyraz protestu”, „Roczniki Nauk Społecznych” KUL 2022 (50)2, s. 7-20 / DOI: https://doi.org/10.18290/rns22502.1
N. Mojżyn, „Ogłuszająca cisza i niepokojąca pustka”. Symboliczne znaczenie pustki w przekazach fotograficznych i medialnych z Watykanu w związku z pandemią Covid 19, "Kwartalnik Naukowy Fides et Ratio" 2020, vol. 44, nr 4, s.235-249. DOI:https://doi.org/10.34766/fetr.v44i4.441
N. Mojżyn, Frida Kahlo : subwersyjne obrazowanie ciąży i poronienia, W: Ból i cierpienie - ognisko światła i ciemności. Ciąża patologiczna : diagnostyka i terapia wad płodu / Pater Dariusz (red.), 2022, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, s.129-146, ISBN 9788382811032,
A. Kampka (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 [on line]
G. Rose, Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010 [on line]
K. Jurek, Znaczenie symboliczne i funkcje koloru w kulturze, „KMT” 2011 nr 6, s. 68-80; [on line] https://kmt.uksw.edu.pl/media/pdf/kmt_2011_6_bezspadow_jurek.pdf
M. Rabenda Derman, Kolor, marka, kultura. Tworzenie wizerunku instytucji na podstawie palety kolorów – badania empiryczne, w: Badanie i projektowanie komunikacji 6, red. M. Flleischer, Wrocław 2017, [on line]: Kolor_marka_kultura_Tworzenie_wizerunku.pdf

Semestr II:
Literatura podstawowa:
S. Sontag, O fotografii, przeł. Sławomir Magala, Kraków:
Wydawnictwo Karakter, 2009.
K. Wolny-Zmorzyński, Mistrzowie fotografii dziennikarskiej. Ocena i wartościowanie, Warszawa 2015, https://wnpism.uw.edu.pl/wp-content/uploads/2019/08/Mistrzowie-fotografii.pdf
M. Michałowska, P. Wołyński, Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 [on line]
B. Szmygin, ŚWIATOWE DZIEDZICTWO KULTURY UNESCO
– charakterystyka, metodologia, zarządzanie, Warszawa-Lublin 2018 [on line]

Literatura pomocnicza:
N. Mojżyn, Obraz seniorów w fotografii i mediach, W: Ból i cierpienie-ognisko światła i ciemności. Choroby wieku podeszłego. / Pater Dariusz (red.), 2021, vol. VIII, Warszawa, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, s.147-173, ISBN 9788380908956
N. Mojżyn, Hasło „bratniego narodu ukraińskiego” w przekazach informacyjnych oficjalnych mediów rosyjskich w 2022 roku na przykładzie portali informacyjnych, Kultura - Media - Teologia , vol. 55, 2023, s. 77-102, DOI:10.21697/kmt.2023.55.05 
N. Mojżyn, Komunikacja medialna i artystyczna Kościoła katolickiego w warunkach dystansu społecznego i strachu wywołanego pandemią, "Ateneum Kapłańskie : dwumiesięcznik teologiczno-naukowy" 2021, vol. 176, nr 1(671), s.101-110R.
Burzyński, Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
M. Ujma, Sztuka i skandal. Sztuki wizualne, Warszawa - Bielsko-Biała 2011
K. Żurawska, Zrozumieć skandal, "Tekstura. Rocznik Filologiczno-Kulturoznawczy" 2019(9), [on line]: https://apcz.umk.pl/Tek/article/view/30753/26090.
R. Kluszczyński W., Estetyka sztuki nowych mediów [on line].
L. Manovich, Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006
T. Maruszewski, Psychologia poznania. Sposoby rozumienia siebie i świata. Gdańsk: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne 2001
N. Rosenblum, Historia fotografii światowej, 2005.
P. Zawojski (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

Więcej informacji

Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:

Dziennikarstwo i komunikacja społeczna - studia I stopnia stacjonarne

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu WT-DKS-P-HS w USOSweb