Prowadzony w cyklach: 2022/23_Z, 2022/23_L, 2023/24_Z, 2023/24_L, 2024/25_Z, 2024/25_L

Kod Erasmus: 15.1

Kod ISCED: 0321

Punkty ECTS: 2

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Teologiczny

Historia sztuki i komunikacji wizualnej - ćwiczenia dla dziennikarzy WT-DKS-P-HS

https://teams.microsoft.com/l/team/19%3aT4i0lVMnFY5rfqNBug_CGaX5g34VzN8CjSlTqCKeYLs1%40thread.tacv2/conversations?groupId=34d2c2f5-651e-45a3-a955-3405cd200e10&tenantId=12578430-c51b-4816-8163-c7281035b9b3 (w cyklu 2022/23_Z)

(i) Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym.
2. Przedmiot i zakres pojęciowy historii sztuki oraz komunikacji wizualnej
3. Sztuka jako komunikacja
3. Komunikacja wizualna w perspektywie historycznej
4. Współczesne zagadnienia komunikacji wizualnej
5. Psychologia widzenia (Gestaltyzm). Neurokogniwistyka.
6. Sztuka fotografii: Fotograficzne gatunki informacyjne
7. Sztuka fotografii: Zasady kompozycji i dobrego ujęcia.
8. Mistrzowie fotografii dziennikarskiej
9. Sztuka fotoreportażu.
10. Mistrzowie fotoreportażu
12. Komunikacja wizualna - projektowanie logo
13. Wizualna tożsamość marki
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie semestru.

(ii) Tematy zajęć w semestrze letnim:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze letnim
2. Komunikacja artystyczna: sztuka starożytna (pradzieje, Mezopotamia i Egipt)
3. Komunikacja artystyczna: sztuka starożytna (Grecja i Rzym)
4. Komunikacja artystyczna: sztuka bizantyńska
5. Komunikacja artystyczna: sztuka renesansu
6. Komunikacja artystyczna: sztuka baroku
7. Komunikacja artystyczna: sztuka rokoka i klasycyzmu
8. Komunikacja artystyczna: sztuka romantyzmu
9. Komunikacja artystyczna: style historyczne w architekturze XIX wieku
10. Komunikacja artystyczna: sztuka realizmu i akademizmu
11. Komunikacja artystyczna: sztuka impresjonistyczna
12. Komunikacja artystyczna: sztuka awangardowa początku XX wieku
13. Komunikacja artystyczna: sztuka secesji i art deco
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie semestru.

W cyklu 2022/23_Z:

Ćwiczenia prowadzone w formie problemowo-dyskusyjnej z naciskiem położonym na aktywne uczestnictwo studentów (dyskusja dotycząca przedstawianej problematyki na podstawie wskazanej literatury przedmiotowej).

(i) Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym. Komunikacja kulturowa, artystyczna i wizualna. Metodologia
2. Komunikacja wizualna. Semiotyka komunikacji. Znak i symbol
3. Współczesna komunikacja artystyczna i wizualna: Psychologia widzenia i Gestaltyzm
4. Komunikacja artystyczna. Pojęcie i granice sztuki
5. Komunikacja artystyczna. Piękno jako składnik sztuki. Kanony piękna w historii sztuki
6. Zarys komunikacji artystycznej w epoce pradziejowej
7. Zarys komunikacji artystycznej w starożytności
8. Zarys komunikacji artystycznej w starożytności
9. Zarys komunikacji artystycznej w średniowieczu
10. Zarys komunikacji artystycznej w średniowieczu
11. Zarys komunikacji artystycznej w renesansie i manieryzmie
12. Zarys komunikacji artystycznej w renesansie i manieryzmie
13. Zarys komunikacji artystycznej w baroku.
14. Zarys komunikacji artystycznej w baroku.
15. Podsumowanie

W cyklu 2022/23_L:

Ćwiczenia prowadzone w formie problemowo-dyskusyjnej połączonej z aktywnym uczestnictwem studentów (dyskusja dotycząca przedstawianej problematyki na podstawie wskazanej literatury przedmiotowej).

(ii) Tematy zajęć w semestrze letnim:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze letnim
2. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XIX wieku
3. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XIX wieku
4. Fotograficzne gatunki informacyjne
5. Fotograficzne gatunki publicystyczne
6. Sztuka fotografii. Zasady kompozycji i dobrego ujęcia.
7. Mistrzowie fotografii dziennikarskiej
8. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XX wieku
9. Zarys komunikacji wizualnej i artystycznej w XX wieku
10. Grafika w dziennikarstwie. Okładki czasopism
11. Tożsamość wizualna. Logo
12. Narodziny kina. Kino nieme
13. Mistrzowie kina światowego
14. Sztuka nowych mediów. Sztuka generatywna, digitalna
14. Sztuka nowych mediów. Netart, bioart
15. Podsumowanie semestru

W cyklu 2023/24_Z:

Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym.
2. Chronologia dziejów sztuki.
3. Zarys sztuki pradziejowej.
3. Zarys architektury starożytnej
4. Zarys plastyki starożytnej
5. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
5. Zarys architektury średniowiecznej
6. Zarys plastyki średniowiecznej
7. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
8. Zarys architektury renesansowej i manierystycznej
9. Zarys malarstwa i rzeźby renesansowej i manierystycznej
10. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
11. Zarys architektury barokowej
12. Zarys malarstwa i rzeźby barokowej
13. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie.
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie wyników pracy w semestrze

W cyklu 2023/24_L:

(i) Tematy zajęć w semestrze zimowym:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze zimowym.
2. Chronologia dziejów sztuki.
3. Zarys sztuki pradziejowej. Komunikacja w epoce pradziejowej
3. Zarys architektury starożytnej. Architektura jako system komunikacji znaczeń.
4. Zarys plastyki starożytnej. Plastyka jako komunikacja znaczeń.
5. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
5. Zarys architektury średniowiecznej. Architektura jako system komunikacji znaczeń.
6. Zarys plastyki średniowiecznej. Malarstwo i rzeźba jako komunikacja znaczeń.
7. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
8. Zarys architektury renesansowej i manierystycznej. Architektura jako system komunikacji znaczeń.
9. Zarys malarstwa i rzeźby renesansowej i manierystycznej. Malarstwo i rzeźba jako komunikacja znaczeń.
10. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie
11. Zarys architektury barokowej. Architektura jako system komunikacji znaczeń.
12. Zarys malarstwa i rzeźby barokowej. Malarstwo i rzeźba jako komunikacja znaczeń.
13. Ćwiczenia z komunikacji artystycznej i zaliczenie.
14. Weryfikacja osiągnięć semestralnych
15. Podsumowanie semestru.

(ii) Tematy zajęć w semestrze letnim:
1. Wprowadzenie do zajęć w semestrze letnim
2. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 1 poł. XIX wieku
3. Ćwiczenia i zaliczenie
4. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 2. poł. XIX wieku
5. Fotograficzne gatunki informacyjne
6. Mistrzowie fotografii dziennikarskiej
7. Sztuka fotografii. Zasady kompozycji i dobrego ujęcia.
8. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 1 poł. XX wieku.
9. Narodziny kina. Kino nieme
10. Mistrzowie kina światowego
11. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w 2. poł. XX wieku
12. Popkultura, popart, streetart
13. Zarys kultury i komunikacji artystycznej w początkach XXI wieku
14. Sztuka nowych mediów. Sztuka generatywna, digitalna
15. Podsumowanie semestru

Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się

nauki o komunikacji społecznej i mediach

E-Learning

E-Learning (pełny kurs)

Grupa przedmiotów ogólnouczenianych

nie dotyczy

Opis nakładu pracy studenta w ECTS

W cyklu 2022/23_L:

2 ECTS - udział w zajęciach - 30 godz. 2 ECTS - przygotowanie do zajęć - 15 godz. 2 ECTS - lektury obowiązkowe - 15 godz. 2x30 godz.= 60 godzin = 2 punkty ECTS

W cyklu 2023/24_Z:

Udział w zajęciach - 30 godz. - 1 punkt ECTS Samodzielna praca (fotoreportaż, esej, audycja/podcast itp) - 30 godz - 1 punkt ECTS Przygotowanie się do zaliczeń okresowych - 30 godz. 1 punkt ECTS W sumie 90 godz. = 3 punkty ECTS

W cyklu 2023/24_L:

30 godz. praca na źródłach 15 godz. praca własna/przygotowanie referatu 15 godz. prezentacja własnej pracy/prezentacji 15 godz. przygotowanie się do zaliczenia/kolokwium 10 godz. konsultacje z wykładowcą 5 godz. zaliczenia śródokresowe/kolokwia 90 godz. = 3 ECTS

W cyklu 2022/23_Z:

1 ECTS - udział w zajęciach - 30 godz. 1/2 ECTS - przygotowanie do zajęć - 15 godz. 1/2 ECTS - lektury obowiązkowe - 15 godz. 2x30 godz.= 60 godzin = 2 punkty ECTS

Poziom przedmiotu

podstawowy

Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się

DL_W06 DL_U03 DL_U18 DL_U21 DL_K01

Typ przedmiotu

obowiązkowy

Wymagania wstępne

Zainteresowanie kulturą wizualną i artystyczną oraz jej funkcjami w komunikacji społecznej i mediach Lindo zespołu: https://teams.microsoft.com/l/team/19%3ADEyqP3UGOm279ha65_Sv4imY7AZurGDPoNHxHM4x9fk1%40thread.tacv2/conversations?groupId=e4f00c08-37a8-4d38-ae5f-8d9520b9022c&tenantId=12578430-c51b-4816-8163-c7281035b9b3

Koordynatorzy przedmiotu

Norbert Mojżyn

Efekty kształcenia

EK 1 (DL_W06) - Student ma w zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii; potrafi rozpoznawać nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki

EK 2 (DL_U03) - Student potrafi analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii komunikacji i sztuki na funkcjonowanie instytucji związanych z mediami, komunikacją i dziennikarstwem

EK 3 (DL_U18) Student potrafi tworzyć i interpretować przekazy wizualne i
audiowizualne; wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją i dziennikarstwem

EK 4 (DL_U21) Student potrafi prowadzić badania i samodzielnie redagować ich wyniki w postaci naukowych prac zaliczeniowych i pracy dyplomowej;
prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej

EK 5 (DL_K01) -Student zna zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności, ma świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; potrafi posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.

Kryteria oceniania

Stosuje się ocenianie ciągłe (śródsemestralne) na podstawie pracy ciągłej, aktywności i systematyczności w ciągu semestru, wykonywanie poleconych zadań, udział w dyskusji, w omawianiu konkretnych problemów związanych z historią sztuki i komunikacji wizualnej .

EK 1 (DL_W06)
BDB - Student ma w zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii; doskonale potrafi rozpoznawać nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki
DB - BDB - Student ma w dość zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii; dobrze potrafi rozpoznawać nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki
DST - BDB - Student ma w niezbyt zaawansowanym stopniu wiedzę z zakresu historii; z trudem potrafi rozpoznawać nurty i style historyczne oraz periodyzować dzieje sztuki

EK 2 (DL_U03)
BDB - Student potrafi swobodnie analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; doskonale identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii komunikacji i sztuki na funkcjonowanie instytucji związanych z mediami, komunikacją i dziennikarstwem
DB - Student potrafi dobrze analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; dobrze identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii artystycznych na komunikację społeczną
DST - Student z trudem potrafi analizować i łączyć ze sobą różne fakty, problemy i procesy historyczne; z problemami identyfikuje i charakteryzuje węzłowe zagadnienia komunikacji artystycznej i wizualnej oraz słabo wyciąga wnioski dotyczące oddziaływania nurtów i teorii artystycznych sztuki na komunikację społeczną

EK 3 (DL_U18)
BDB - Student potrafi doskonale tworzyć i interpretować przekazy wizualne i
audiowizualne; bardzo dobrze wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją społeczną
DB - Student potrafi dobrze tworzyć i interpretować przekazy wizualne i
audiowizualne; właściwie wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją społeczną
DST - Student potrafi w słabym stopniu tworzyć i interpretować przekazy wizualne i audiowizualne; z trudem wykorzystuje umiejętności dziennikarskie w zakresie komunikacji wizualnej, artystycznej w praktyce funkcjonowania instytucji związanych z mediami, komunikacją społeczną

EK 4 (DL_U21)
BDB - Student doskonale potrafi prowadzić badania i samodzielnie redagować ich wyniki w postaci naukowych prac zaliczeniowych i pracy dyplomowej;
bardzo dobrze prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej
DB - Student potrafi dobrze prowadzić badania i samodzielnie redagować ich wyniki w postaci naukowych prac zaliczeniowych i pracy dyplomowej;
dobrze prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej
DST - Student jedynie dostatecznie potrafi prowadzić badania i samodzielnie redagować ich wyniki w postaci naukowych prac zaliczeniowych i pracy dyplomowej; z trudem prezentuje własne poglądy i tworzy własne programy w zakresie komunikacji wizualnej i artystycznej

EK 5 (DL_K01)
BDB -Student doskonale zna zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności, ma pełną świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; świetnie potrafi posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.
DB -Student dobrze zna zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności, ma świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; potrafi wystarczająco posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.
DST - Student słabo zna zakres swojej wiedzy i poziom umiejętności, ma niepełną świadomość konieczności ciągłego rozwijania się; z trudem potrafi posługiwać się nabytymi umiejętnościami i kompetencjami społecznymi, a w szczególności przewidzieć skutki i wpływ swoich działań na jakość funkcjonowania mediów, komunikacji i dziennikarstwa.

Literatura

Semestr I:
Literatura podstawowa (na zaliczenie):
Juszczyk Stanisław, Kultura wizualna: wybrane studia teoretyczne oraz badania empiryczne. "Chowanna" 2015, t.2, s. 17-29 [on line]

Witold Kawecki, Wizualność współczesnej kultury, „Roczniki Kulturoznawcze” 2022 (1), t. XIII [on line]

Literatura uzupełniająca:
A. Kampka (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 [on line]
M. Michałowska, P. Wołyński, Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 [on line]
G. Rose, Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010 [on line]

Semestr II:
Literatura podstawowa:
J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, (wznowienie) Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2023.
W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycia estetyczne, Warszawa 1976.

Literatura pomocnicza:
R. Burzyński, Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
K. Jurek, Znaczenie symboliczne i funkcje koloru w kulturze, „KMT” 2011 nr 6, s. 68-80; [on line] https://kmt.uksw.edu.pl/media/pdf/kmt_2011_6_bezspadow_jurek.pdf
M. Rabenda Derman, Kolor, marka, kultura. Tworzenie wizerunku instytucji na podstawie palety kolorów – badania empiryczne, w: Badanie i projektowanie komunikacji 6, red. M. Flleischer, Wrocław 2017, [on line]: Kolor_marka_kultura_Tworzenie_wizerunku.pdf
M. Ujma, Sztuka i skandal. Sztuki wizualne, Warszawa - Bielsko-Biała 2011
K. Żurawska, Zrozumieć skandal, "Tekstura. Rocznik Filologiczno-Kulturoznawczy" 2019(9), [on line]: https://apcz.umk.pl/Tek/article/view/30753/26090.
R. Kluszczyński W., Estetyka sztuki nowych mediów [on line].
L. Manovich, Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006
T. Maruszewski, Psychologia poznania. Sposoby rozumienia siebie i świata. Gdańsk: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne 2001
N. Rosenblum, Historia fotografii światowej, 2005.
P. Zawojski (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

W cyklu 2022/23_Z:

Literatura podstawowa:
1) Ilustrowana Historia Sztuki - Pradzieje - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
2) Ilustrowana Historia Sztuki - Starożytność- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
3) Ilustrowana Historia Sztuki - Średniowiecze - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
4) Ilustrowana Historia Sztuki - Renesans i Manieryzm- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
5) Ilustrowana Historia Sztuki - Barok - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
6) P. Witek, Metodologiczne problemy historii wizualnej, Res Historica" 2014(37), otwarty dostęp on linefile:///C:/Users/Mi/Downloads/245-396-1-SM.pdf

Literatura uzupełniająca:
Kampka A. (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 (internet)
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (internet)
Rose G., Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycia estetyczne, Warszawa 1976.

W cyklu 2022/23_L:

Semestr II:
Literatura podstawowa:
1) Ilustrowana Historia Sztuki - Sztuka XIX wieku - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
2) Ilustrowana Historia Sztuki - Sztuka XX wieku - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
3) Michałowska M., Wołyński P., Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 (otwarty dostęp w internecie)
4) Zawojski P. (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

Literatura uzupełniająca:
Burzyński R., Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
Kluszczyński R. W., Estetyka sztuki nowych mediów (otwarty dostęp on line).
Manovich L., Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006
Rosenblum N., Historia fotografii światowej, 2005.
Boguni-Borowska M., Sztompka P. (red.), Fotospołeczeństwo. Antologia tekstów z socjologii wizualnej, Wydawnictwo Znak, Kraków 2012,
Burzyński R., Fotografia reportażowa, Olsztyn 1960
Kosidowski J., Zawód fotoreporterzy, Warszawa 1984.
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (internet)
Sztuka polska, t. 1-4, wydawnictwo Arkady, Warszawa 2005-2012.
Sztuka świata, t. 1-10, wydawnictwo Arkady, Warszawa 1989-1996.

W cyklu 2023/24_Z:

Literatura podstawowa:
1) Ilustrowana Historia Sztuki - Starożytność- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
2) Ilustrowana Historia Sztuki - Średniowiecze - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
3) Ilustrowana Historia Sztuki - Renesans i Manieryzm- dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
4) Ilustrowana Historia Sztuki - Barok - dostęp otwarty on line: http://www.atelier.org.pl/materialy-historia-sztuki
5) P. Witek, Metodologiczne problemy historii wizualnej, Res Historica" 2014(37), otwarty dostęp on line: file:///C:/Users/Mi/Downloads/245-396-1-SM.pdf

Literatura uzupełniająca:
Kampka A. (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 (otwarty dostęp w internecie)
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (otwarty dostęp w internecie)
Rose G., Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycia estetyczne, Warszawa 1976.
Białostocki J., Sztuka cenniejsza niż złoto, (wznowienie) Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2023.

W cyklu 2023/24_L:

Semestr I:
Literatura podstawowa:
Białostocki J., Sztuka cenniejsza niż złoto, (wznowienie) Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2023.
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycia estetyczne, Warszawa 1976.
Kampka A. (red.), Retoryka wizualna. Obraz jako narzędzie perswazji, Warszawa 2014 (otwarty dostęp w internecie)
Pitrus A., Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy, Kraków 2005 (otwarty dostęp w internecie)
Rose G., Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, PWN, Warszawa 2010

Semestr II:
Literatura podstawowa:
Michałowska M., Wołyński P., Społeczne dyskursy sztuki fotografii, Poznań 2010 (otwarty dostęp w internecie)
Zawojski P. (red.), Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, (otwarty dostęp w internecie).

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu WT-DKS-P-HS w USOSweb