Wprowadzenie do historii sztuki: Rzemiosło artystyczne i design WNHS-HS-WHS-RzAiD
Konwersatorium obejmuje wprowadzenie do rzemiosła artystycznego i designu, koncentrując się na podstawowej terminologii oraz najważniejszych materiałach, technikach i technologiach stosowanych w meblarstwie, złotnictwie, ceramice i tkaninach artystycznych. Zajęcia łączą zwięzłe wprowadzenia prowadzącego z analizą przykładów na podstawie materiału wizualnego, podczas której studenci uczą się samodzielnego rozpoznawania i opisywania cech technicznych oraz technologicznych obiektów. Ważnym elementem jest dyskusja oraz praca w grupach, rozwijająca umiejętność opisu, interpretacji i świadomego posługiwania się terminologią właściwą dla rzemiosła artystycznego i designu.
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
Poziom przedmiotu
Punkty ECTS
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Efekty uczenia się
Wiedza: Student definiuje pojęcia z zakresu rzemiosła artystycznego i designu; wymienia najważniejsze materiały, techniki i procesy technologiczne stosowane w meblarstwie, złotnictwie, ceramice, szklarstwie i tkaninach artystycznych oraz ich wpływ na formę, funkcję i trwałość obiektów.
Umiejętności: Student opisuje obiekty rzemiosła artystycznego i designu, posługując się terminologią i językiem specjalistycznym; rozpoznaje i rozróżnia kluczowe techniki, materiały i technologie stosowane w poszczególnych dziedzinach rzemiosła artystycznego; analizuje przykłady obiektów na podstawie materiału wizualnego, wskazując cechy techniczne, technologiczne i formalne; aktywnie uczestniczy w analizie grupowej, konfrontując własną interpretację obiektu z opiniami innych studentów; formułuje i uzasadnia w dyskusji tezy dotyczące atrybucji oraz jakości wykonania obiektów rzemiosła, posługując się poprawną terminologią techniczną i odwołując się do zaobserwowanych cech materiałowych.
Kryteria oceniania
Wykład wprowadzający, wspólna analiza przykładów na podstawie reprodukcji i materiału wizualnego, dyskusje z udziałem studentów, cząstkowe zadania zadawane studentom podczas zajęć
Weryfikacja efektów odbywa się poprzez: krótkie testy lub quizy terminologiczne; analizę obiektu na podstawie reprodukcji (student przygotowuje opis wybranego obiektu, identyfikując materiały, techniki i technologie oraz stosując właściwy język specjalistyczny); zadania identyfikacyjne (ćwiczenia polegające na rozpoznaniu technik, materiałów i procesów technologicznych na podstawie materiału wizualnego, np. porównania, dopasowania, krótkie komentarze); pracę w grupach z prezentacją wyników; aktywność w dyskusji.
Student ma prawo do 2 nieusprawiedliwionych nieobecności, pozostał nieobecności muszą być usprawiedliwione zwolnieniem lekarskim
Literatura
1. Biedrońska-Słota B., Leksykon sztuki kobierniczej, Kraków 1999.
2. Gradowski M., Dawne złotnictwo. Technika i terminologia, Warszawa 1980.
3. Grzeluk I., Słownik terminologiczny mebli, Warszawa 1998.
4. Janneau G., Encyklopedia sztuki dekoracyjnej, Warszawa 1978.
5. Michałowska M., Słownik terminologiczny włókiennictwa, Warszawa 1995.
6. Szczepkowska-Naliwajek K., Bibliografia historii rzemiosł artystycznych w Polsce w czasach średniowiecza i w epoce nowożytnej do połowy XIX wieku, Toruń 2003.
Uwagi
|
W cyklu 2026/27_Z:
Student ma prawo do 2 nieusprawiedliwionych nieobecności, pozostał nieobecności muszą być usprawiedliwione zwolnieniem lekarskim |
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: