Sztuka Rzymu w XVI i XVII wieku. Wybrane zagadnienia WNHS-HS-SzRzWZ
Celem wykładu jest problemowe omówienie wybranych zagadnień dotyczących sztuki (monumentalnej i małej architektury, malarstwa, rzeźby, rzemiosła, dzieł efemerycznych) Rzymu wieku XVI i XVII. Wykład ma za zadanie prezentację najważniejszych zjawisk artystycznych i mechanizmów powstawania i wykorzystywania sztuki w procesie manifestacji splendoru i znaczenia politycznego papieża, kardynałów oraz arystokracji, kreacji Rzymi na stolicę zachodniego chrześcijaństwa, a także zaznajomić słuchaczy w specyfice rzymskiego środowiska artystycznego w okresie renesansu i wczesnego i dojrzałego baroku.
|
W cyklu 2026/27_Z:
Celem wykładu jest problemowe omówienie wybranych zagadnień dotyczących sztuki (monumentalnej i małej architektury, malarstwa, rzeźby, rzemiosła, dzieł efemerycznych) Rzymu wieku XVI i XVII. Wykład ma za zadanie prezentację najważniejszych zjawisk artystycznych i mechanizmów powstawania i wykorzystywania sztuki w procesie manifestacji splendoru i znaczenia politycznego papieża, kardynałów oraz arystokracji, kreacji Rzymi na stolicę zachodniego chrześcijaństwa. Suchacze zostaną zaznajomieni ze specyfiką rzymskiego środowiska artystycznego w okresie renesansu oraz wczesnego i dojrzałego baroku. |
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
Poziom przedmiotu
Punkty ECTS
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Efekty uczenia się
Student charakteryzuje, porządkuje i wyjaśnia szczegółowe zagadnienia z zakresu sztuki Rzymu XVI i XVII wieku ujmowane problemowo, dotyczące najważniejszych tendencji, kierunków i zjawisk artystycznych Wecznego Miasta.
Student analizuje, interpretuje i ocenia kierunki historycznego rozwoju historii sztuki jako dyscypliny, omawia jej przemiany metodologiczne oraz identyfikuje najważniejsze współczesne osiągnięcia badawcze w zakresie wybranych zagadnień ze sztuki Rzymu XVI i XVII wieku.
Student wyjaśnia, interpretuje i uzasadnia złożone zależności między dziełem sztuki a jego kontekstem historycznym, społecznym, kulturowym, religijnym i politycznym, stosując aktualne podejścia badawcze i odnosząc się do współczesnych debat teoretycznych.
Kryteria oceniania
Obecność na wykładzie jest obowiązkowa, uczestnicy zajęć mają prawo do jednej nieusprawiedliwionej obecności. Większa absencja bez przedstawienia stosownego zwolnienia lekarskiego skutkuje obniżeniem oceny końcowej.
Kolokwium zaliczeniowe na ostatnich zajęciach z materiału omówionego w trakcie wykładu.
Skala ocen: 3.0 = 21-24 pkt, 3.5 = 25-28 pkt, 4.0 = 29-32 pkt, 4.5 = 33-36 pkt, 5.0 = 37-40 pkt).
Literatura
Georgia Clarke, Roman House – Renaissance Palaces. Inventing antiquity in fifteenth century Italy, Cambridge 2003.
Identitá e rappresentazione. Le chiese nazionali a Roma, 1450-1650, red. Alexander Koller, Susanne Kubersky-Piredda, Roma 2015.
Olaf Kwapis, Do Rzymu! Sztuka i wielkie jubileusze (1300-1575), Warszawa 2014.
Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini, t. 1-2, Stockholm 1986.
Hanna Osiecka-Samsonowicz, Polskie uroczystości w barokowym Rzymie 1587-1696, Warszawa 2012.
Peter Rietbergen, Power and religion in Baroque Rome. Barberini Cultural Policies, Leiden 2006.
Patricia Waddy, Seventeenth-Century Roman Palaces. Use and the Art and the Plan, London 1990.
The Renaissance Papacy 1400-1600, red. Nelson H. Minnich, London 2025.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: