Prowadzony w cyklach: 2021/22_Z, 2021/22_L, 2022/23_Z, 2022/23_L, 2023/24_Z, 2023/24_L, 2024/25_Z, 2024/25_L

Kod Erasmus: 03.6

Kod ISCED: 0222

Punkty ECTS: 2

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Nauk Historycznych UKSW

Związany z programami studiów:

Historia Sztuki - studia I stopnia stacjonarne

Sztuka nowoczesna WNHS-HS-SzNOW

Wykład informacyjny z elementami wykładu problemowego. Zajęcia mają formę prezentacji uzupełnionej materiałem ilustracyjnym.
Od studentek i studentów oczekuje się posiadania wiedzy z zakresu historii powszechnej, historii kultury w tym sztuki, filozofii i literatury w zakresie wymaganym od absolwenta szkoły średniej.
Program obejmuje zagadnienia z zakresu sztuk plastycznych 2 poł XIX i 1 poł. XX stulecia. Obok informacji faktograficznych na temat kierunków, ugrupowań artystycznych, sylwetek znaczących twórców i mecenasów, zostaną zarysowane zasadnicze konteksty omawianych zjawisk, a także problemy badawcze i naukowe hipotezy z nimi związane.

W cyklu 2022/23_L:

Wykład informacyjny z elementami wykładu problemowego. Zajęcia mają formę prezentacji uzupełnionej materiałem ilustracyjnym. Zajęcia w sali, mogą także odbywać się w terenie, galeriach i muzeach.
Od studentek i studentów oczekuje się posiadania wiedzy z zakresu historii powszechnej, historii kultury w tym sztuki, filozofii i literatury w zakresie wymaganym od absolwenta szkoły średniej.
Program obejmuje zagadnienia z zakresu sztuk plastycznych 2 poł XIX i 1 poł. XX stulecia. Obok informacji faktograficznych na temat kierunków, ugrupowań artystycznych, sylwetek znaczących twórców i mecenasów, zostaną zarysowane zasadnicze konteksty omawianych zjawisk, a także problemy badawcze i naukowe hipotezy z nimi związane.

W cyklu 2023/24_Z:

W cyklu 2023/24_L:

W cyklu 2024/25_Z:

Wykład informacyjny z elementami wykładu problemowego. Zajęcia mają formę prezentacji uzupełnionej materiałem ilustracyjnym. Zajęcia w sali, mogą także odbywać się w terenie, galeriach, muzeach i innych instytucjach kultury.
Od studentek i studentów oczekuje się posiadania wiedzy z zakresu historii powszechnej, historii kultury w tym sztuki, filozofii i literatury w zakresie wymaganym od absolwenta szkoły średniej.
Program obejmuje zagadnienia z zakresu sztuk plastycznych 2 poł. XIX i 1 poł. XX stulecia. Obok informacji faktograficznych na temat kierunków, ugrupowań artystycznych, sylwetek znaczących twórców i mecenasów, zostaną zarysowane zasadnicze konteksty omawianych zjawisk, a także problemy badawcze i naukowe hipotezy z nimi związane.

W cyklu 2024/25_L:

Wykład informacyjny z elementami wykładu problemowego. Zajęcia mają formę prezentacji uzupełnionej materiałem ilustracyjnym. Zajęcia w sali, mogą także odbywać się w terenie, galeriach, muzeach i innych instytucjach kultury.
Od studentek i studentów oczekuje się posiadania wiedzy z zakresu historii powszechnej, historii kultury w tym sztuki, filozofii i literatury w zakresie wymaganym od absolwenta szkoły średniej.
Program obejmuje zagadnienia z zakresu sztuk plastycznych 2 poł XIX i 1 poł. XX stulecia. Obok informacji faktograficznych na temat kierunków, ugrupowań artystycznych, sylwetek znaczących twórców i mecenasów, zostaną zarysowane zasadnicze konteksty omawianych zjawisk, a także problemy badawcze i naukowe hipotezy z nimi związane.

E-Learning

W cyklu 2020/21_Z:

E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy

W cyklu 2020/21_L:

E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy

W cyklu 2019/20_L:

E-Learning z podziałem na grupy

Grupa przedmiotów ogólnouczenianych

nie dotyczy

Opis nakładu pracy studenta w ECTS

ECTS: 2 = 2x25-30 godz. 30 godz. - uczestnictwo w zajęciach 15 godz. - lektura 15 godz. - przygotowanie do egzaminu

Poziom przedmiotu

podstawowy

Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się

HS1_W02 HS1_W03 HS1_W06 HS1_U03 HS1_U04 HS1_K01

Typ przedmiotu

obowiązkowy

Wymagania wstępne

Wiedza z zakresu historii powszechnej, historii kultury w tym sztuki, filozofii i literatury w zakresie wymaganym od absolwenta szkoły średniej. Zakres wiedzy i kompetencji objęty dotychczasowym kursem studiów.

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Chrudzimska-Uhera

Efekty kształcenia

WIEDZA
Studentka/student ma uporządkowaną wiedzę szczegółową o rozwoju sztuki europejskiej od starożytności po czasy współczesne, zna terminologię oraz podstawowe metody badawcze historii sztuki.
Studentka/student zna i rozumie metody analizy i interpretacji dzieł sztuki, ma znajomość stosowanych w historii sztuki teorii i metodologii oraz zna jej najnowsze osiągnięcia.
Studentka/student ma podstawową wiedzę o wybranych zagadnieniach sztuki świata i jej powiązaniach z naukami humanistycznymi.
UMIEJĘTNOŚCI
Studentka/student potrafi rozpoznać różne rodzaje i typy dzieł sztuki, a także przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
Studentka/student potrafi posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować właściwą terminologię z zakresu historii sztuki.
KOMPETENCJE
Studentka/student jest gotowy do współpracy i podejmowania działań na rzecz środowiska społecznego. Jest również przygotowany do samodzielnego zdobywania wiedzy z zakresu historii sztuki poprzez korzystanie m.in. z konsultacji specjalistycznych.
ECTS: 2/2
I sem: 2x25-30 godz.
30 godz. - uczestnictwo w zajęciach
15 godz. - lektura
15 godz. - przygotowanie do egzaminu
II sem: 2x25-30 godz. w tym:
30 godz. - uczestnictwo w zajęciach
15 godz. - lektura
15 godz. - przygotowanie do egzaminu

Kryteria oceniania

W obu semestrach studentka/student otrzymuje zaliczenie na podstawie obecności na zajęciach - studentka/student ma prawo do maksymalnie trzech nieobecności w ciągu każdego semestru.
Uzyskane wymaganej liczby obecności (dopuszczalne są 3 nieobecności) na wykładzie oraz uzyskanie zaliczenia ćwiczeń z przedmiotu "Sztuka nowoczesna" jest warunkiem niezbędnym by studentka/student mogła/mógł przystąpić do egzaminu.
Egzamin obejmuje materiał (z zakresu wiedzy faktograficznej, teorii sztuki) oraz materiał ikonograficzny (artefakty) zaprezentowane na wykładzie podczas danego semestru. Podczas egzaminu studentka/student odpowiada na 3 pytania dotyczące faktografii oraz teoretycznych i ideologicznych założeń nurtów artystycznych, charakteryzuje sylwetki twórcze wybranych artystów, rozpoznaje wybrane dzieła sztuki, podając ich atrybucję: autora, tytuł, technikę i datę wykonania..
- na ocenę niedostateczną (2) studentka/student: nie ma uporządkowanej wiedzy o rozwoju sztuki 2. poł. XIX i 1 poł. XX w; nie posługuje się zaawansowaną terminologią; nie rozpoznaje różnych rodzajów i typów dzieł sztuki, nie potrafi podać poprawnej atrybucji obiektów; nie potrafi przeprowadzić krytyczną analizy i interpretacji dzieł i zjawisk w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
- na ocenę dostateczną (3) studentka/student: posiada uporządkowaną wiedzę o rozwoju sztuki 2. Poł. XIX i 1 poł. XX w; posługuje się zaawansowaną terminologią; rozpoznaje znaczącą ilość różnych rodzajów i typów dzieł sztuki, potrafi określić poprawną atrybucję obiektów; nie potrafi przeprowadzić krytycznej analizy i interpretacji dzieł i zjawisk w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
- na ocenę dobrą (4) studentka/student: posiada uporządkowaną wiedzę o rozwoju sztuki 2. poł XIX i 1 poł. XX w; posługuje się zaawansowaną terminologią; rozpoznaje bezbłędnie różne rodzaje i typy dzieł sztuki, potrafi określić poprawną atrybucję obiektów; podejmuje próbę krytycznej analizy i interpretacji dzieł i zjawisk w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
- na ocenę bardzo dobrą (5) studentka/student: posiada uporządkowaną wiedzę o rozwoju sztuki 2. poł. XIX i 1 poł. XX w; posługuje się zaawansowaną terminologią; rozpoznaje bezbłędnie różne rodzaje i typy dzieł sztuki, potrafi określić poprawną atrybucję obiektów; potrafi przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację dzieł i zjawisk w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.

Literatura

Art SInce 1900 Modernizm Antimodernism Postmodernism, H.Foster, R. Krauss, Y-A. Bois, B.H.D. Buchloh, D. Joselit, wyd. III, London 2016 (polska wersja: Sztuka po 1900 roku..., Arkady 2023).
R. Brettell, Modern Art 1851-1929, Oxford-New York 1997.
S. Eisenman (red.), Nineteenth Century Art. A Critical History, London 2001.
H.W. Janson, 19th Century Scuplture, New York 1985.
M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1980
G. Naylor, The Arts and Crafts Movement, Cambridge MA 1971.
L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974.
Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986.
W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985
W. Juszczak, Malarstwo polskiego modernizmu, Gdańsk 2005.
Elger D., Expressionism: A Revolution in German Art, Köln 2002
M. Porębski, Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, Warszawa 1980
Porębski M., Granica współczesności 1909-1925, Warszawa 1989
Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978.
Lista, G., Futuryzm, Warszawa 2002;
H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983.
P. Strożek, Nic, to znaczy wszystko. Interpretacje niemieckiego dada, Warszawa 2016.
K. Janicka., Surrealizm, Warszawa 1973;
R. Passeron., Encyklopedia surrealizmu, Warszawa 1993
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor., Bauhaus, Warszawa 1977
A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979
A. Turowski , Budowniczowie świata, Kraków 2000
P. Krakowski, Sztuka Trzeciej Rzeszy, Kraków 2002
Naród, styl, modernizm, red. J. Purchla, Kraków 2006.
Wystawa Paryska 1925, red. Joanna Sosnowska, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2007.
Wystawa Paryska 1937, red. Joanna Sosnowska IS PAN, Warszawa 2009.
A. Chmielewska , W służbie państwa, społeczeństwa i narodu. „Państwowotwórczy“ artyści plastycy w II Rzeczypospolitej, Warszawa 2006.
I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004.
K. Chrudzimska-Uhera, Modernizacje i stylizacje. O rzeźbie i rzeźbiarzach w Zakopanem w latach 1879-1939, Warszawa 2013.
K. Chrudzimska-Uhera, Jan Szczepkowski (1876-1964). Życie i twórczość. Milanówek 2008.

W cyklu 2021/22_Z:

R. Brettell, Modern Art 1851-1929, Oxford-New York 1997.
S. Eisenman (red.), Nineteenth Century Art. A Critical History, London 2001.
H.W. Janson, 19th Century Scuplture, New York 1985.
M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1980
G. Naylor, The Arts and Crafts Movement, Cambridge MA 1971.
L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974.
Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986.
W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985
W. Juszczak, Malarstwo polskiego modernizmu, Gdańsk 2005.
Elger D., Expressionism: A Revolution in German Art, Köln 2002
M. Porębski, Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, Warszawa 1980
Porębski M., Granica współczesności 1909-1925, Warszawa 1989
Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978.
Lista, G., Futuryzm, Warszawa 2002;
H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983.
P. Strożek, Nic, to znaczy wszystko. Interpretacje niemieckiego dada, Warszawa 2016.
K. Janicka., Surrealizm, Warszawa 1973;
R. Passeron., Encyklopedia surrealizmu, Warszawa 1993
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor., Bauhaus, Warszawa 1977
A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979
A. Turowski , Budowniczowie świata, Kraków 2000
P. Krakowski, Sztuka Trzeciej Rzeszy, Kraków 2002
Naród, styl, modernizm, red. J. Purchla, Kraków 2006.
Wystawa Paryska 1925, red. Joanna Sosnowska, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2007.
Wystawa Paryska 1937, red. Joanna Sosnowska IS PAN, Warszawa 2009.
A. Chmielewska , W służbie państwa, społeczeństwa i narodu. „Państwowotwórczy“ artyści plastycy w II Rzeczypospolitej, Warszawa 2006.
I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004.
Bieżące materiały dydaktyczne będą zamieszczane w zakładce kursu na platformie Moodle, adres strony: e.uksw.edu.pl

W cyklu 2021/22_L:

W cyklu 2022/23_Z:

W cyklu 2022/23_L:

Polskie style narodowe 1890-1918, katalog wystawy, Muz. Nar. w Krakowie, Kraków 2021
Nowy początek. Modernizm w II RP, katalog wystawy, Muz. Nar. w Krakowie, Kraków 2022.
R. Brettell, Modern Art 1851-1929, Oxford-New York 1997.
S. Eisenman (red.), Nineteenth Century Art. A Critical History, London 2001.
H.W. Janson, 19th Century Scuplture, New York 1985.
M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1980
G. Naylor, The Arts and Crafts Movement, Cambridge MA 1971.
L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974.
Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986.
W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985
W. Juszczak, Malarstwo polskiego modernizmu, Gdańsk 2005.
Elger D., Expressionism: A Revolution in German Art, Köln 2002
M. Porębski, Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, Warszawa 1980
Porębski M., Granica współczesności 1909-1925, Warszawa 1989
Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978.
Lista, G., Futuryzm, Warszawa 2002;
H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983.
P. Strożek, Nic, to znaczy wszystko. Interpretacje niemieckiego dada, Warszawa 2016.
K. Janicka., Surrealizm, Warszawa 1973;
R. Passeron., Encyklopedia surrealizmu, Warszawa 1993
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor., Bauhaus, Warszawa 1977
A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979
A. Turowski , Budowniczowie świata, Kraków 2000
P. Krakowski, Sztuka Trzeciej Rzeszy, Kraków 2002
Naród, styl, modernizm, red. J. Purchla, Kraków 2006.
Wystawa Paryska 1925, red. Joanna Sosnowska, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2007.
Wystawa Paryska 1937, red. Joanna Sosnowska IS PAN, Warszawa 2009.
A. Chmielewska , W służbie państwa, społeczeństwa i narodu. „Państwowotwórczy“ artyści plastycy w II Rzeczypospolitej, Warszawa 2006.
I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004.

W cyklu 2023/24_L:

Art SInce 1900 Modernizm Antimodernism Postmodernism, H.Foster, R. Krauss, Y-A. Bois, B.H.D. Buchloh, D. Joselit, wyd. III, London 2016 (polska wersja: Sztuka po 1900 roku..., Arkady 2023).
Polskie style narodowe 1890-1918, katalog wystawy, Muz. Nar. w Krakowie, Kraków 2021
Nowy początek. Modernizm w II RP, katalog wystawy, Muz. Nar. w Krakowie, Kraków 2022.
R. Brettell, Modern Art 1851-1929, Oxford-New York 1997.
S. Eisenman (red.), Nineteenth Century Art. A Critical History, London 2001.
H.W. Janson, 19th Century Scuplture, New York 1985.
M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1980
G. Naylor, The Arts and Crafts Movement, Cambridge MA 1971.
L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974.
Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986.
W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985
W. Juszczak, Malarstwo polskiego modernizmu, Gdańsk 2005.
Elger D., Expressionism: A Revolution in German Art, Köln 2002
M. Porębski, Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, Warszawa 1980
Porębski M., Granica współczesności 1909-1925, Warszawa 1989
Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978.
Lista, G., Futuryzm, Warszawa 2002;
H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983.
P. Strożek, Nic, to znaczy wszystko. Interpretacje niemieckiego dada, Warszawa 2016.
K. Janicka., Surrealizm, Warszawa 1973;
R. Passeron., Encyklopedia surrealizmu, Warszawa 1993
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor., Bauhaus, Warszawa 1977
A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979
A. Turowski , Budowniczowie świata, Kraków 2000
P. Krakowski, Sztuka Trzeciej Rzeszy, Kraków 2002
Naród, styl, modernizm, red. J. Purchla, Kraków 2006.
Wystawa Paryska 1925, red. Joanna Sosnowska, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2007.
Wystawa Paryska 1937, red. Joanna Sosnowska IS PAN, Warszawa 2009.
A. Chmielewska , W służbie państwa, społeczeństwa i narodu. „Państwowotwórczy“ artyści plastycy w II Rzeczypospolitej, Warszawa 2006.
I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004.
K. Chrudzimska-Uhera, Modernizacje i stylizacje. O rzeźbie i rzeźbiarzach w Zakopanem w latach 1879-1939, Warszawa 2013.
K. Chrudzimska-Uhera, Jan Szczepkowski (1876-1964). Życie i twórczość. Milanówek 2008.

W cyklu 2024/25_L:

Art SInce 1900 Modernizm Antimodernism Postmodernism, H.Foster, R. Krauss, Y-A. Bois, B.H.D. Buchloh, D. Joselit, wyd. III, London 2016 (polska wersja: Sztuka po 1900 roku..., Arkady 2023).
Polskie style narodowe 1890-1918, katalog wystawy, Muz. Nar. w Krakowie, Kraków 2021
Nowy początek. Modernizm w II RP, katalog wystawy, Muz. Nar. w Krakowie, Kraków 2022.
R. Brettell, Modern Art 1851-1929, Oxford-New York 1997.
S. Eisenman (red.), Nineteenth Century Art. A Critical History, London 2001.
H.W. Janson, 19th Century Scuplture, New York 1985.
M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1980
G. Naylor, The Arts and Crafts Movement, Cambridge MA 1971.
L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974.
Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986.
W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985
W. Juszczak, Malarstwo polskiego modernizmu, Gdańsk 2005.
Elger D., Expressionism: A Revolution in German Art, Köln 2002
M. Porębski, Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, Warszawa 1980
Porębski M., Granica współczesności 1909-1925, Warszawa 1989
Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978.
Lista, G., Futuryzm, Warszawa 2002;
H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983.
P. Strożek, Nic, to znaczy wszystko. Interpretacje niemieckiego dada, Warszawa 2016.
K. Janicka., Surrealizm, Warszawa 1973;
R. Passeron., Encyklopedia surrealizmu, Warszawa 1993
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor., Bauhaus, Warszawa 1977
A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979
A. Turowski , Budowniczowie świata, Kraków 2000
P. Krakowski, Sztuka Trzeciej Rzeszy, Kraków 2002
Naród, styl, modernizm, red. J. Purchla, Kraków 2006.
Wystawa Paryska 1925, red. Joanna Sosnowska, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2007.
Wystawa Paryska 1937, red. Joanna Sosnowska IS PAN, Warszawa 2009.
A. Chmielewska , W służbie państwa, społeczeństwa i narodu. „Państwowotwórczy“ artyści plastycy w II Rzeczypospolitej, Warszawa 2006.
I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004.
K. Chrudzimska-Uhera, Modernizacje i stylizacje. O rzeźbie i rzeźbiarzach w Zakopanem w latach 1879-1939, Warszawa 2013.
K. Chrudzimska-Uhera, Jan Szczepkowski (1876-1964). Życie i twórczość. Milanówek 2008.