Rzeźba XIX/XX wieku. Wybrane zagadnienia - cz. 2 WNHS-HS-RZ2
Wykład problemowy poświęcony omówieniu wybranych zagadnień historii rzeźby europejskiej XX wieku. Podczas zajęć zaprezentowana zostanie m.in.: redefinicja medium rzeźbiarskiego, ewolucja procesu twórczego i pozycji artysty; spatial turn; wpływ idei modernistycznych i awangardowych na medium rzeźbiarskie (m.in. zdobycze kubizmu, surrealizmu, futuryzmu), rzeźba plenerowa i sztuka publiczna. Zaprezentowane zostaną sylwetki wybranych, znaczących rzeźbiarzy polskich, europejskich i amerykańskich.
Zajęcia mogą odbywać się poza salą wykładową, w terenie lub instytucji ochrony i upowszechniania kultury: muzeach, galeriach, pracowniach artystycznych itp.
|
W cyklu 2025/26_L:
Wykład problemowy poświęcony omówieniu wybranych zagadnień historii rzeźby europejskiej XIX i XX wieku. Prezentowane treści są kontynuacją problematyki rozpoczętej na wykładzie w pierwszym semestrze. Podczas zajęć zaprezentowana zostaną wybrane, najbardziej znaczące ale też specyficzne tendencje rzeźby XX wieku, ukazane w kontekście zmian definicji medium rzeźbiarskiego, nowych technologii i idei związanych z rozumieniem przestrzeni i projektowania. Zaprezentowane zostaną sylwetki wybranych, znaczących osób twórczych polskich, europejskich i amerykańskich. |
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
I st. studiów:
WIEDZA
Studentka/student opisuje rozwój sztuki XIX i XX w., stosuje terminologię oraz podstawowe metody badawcze historii sztuki.
Studentka/student stosuje metody analizy i interpretacji dzieł sztuki oraz stosowanych w historii sztuki teorii i metodologii wraz z jej najnowszymi osiągnięciami.
Studentka/student wskazuje wybrane zagadnienia sztuki świata i ich powiązania z naukami humanistycznymi.
UMIEJĘTNOŚCI
Studentka/student wypowiada się w mowie i w piśmie w języku polskim i obcym. Przygotowuje tekst naukowy z aparatem badawczym i ilustracyjnym.
Studentka/student pracuje samodzielnie i w grupie, także interdyscyplinarnej, przyjmuje w niej różne role. Komunikuje się z otoczeniem uzasadniając merytorycznie swoje stanowisko.
II st. stud.
WIEDZA
Studentka/student rozpoznaje wybrane problemy rozwoju sztuki europejskiej XIX i XX w.; stosuje zaawansowaną terminologię oraz metody badawcze historii sztuki.
Studentka/student objaśnia metody analizy i interpretacji dzieł sztuki, teorii i metodologii stosowanych w historii sztuki oraz jej najnowsze osiągnięcia.
Studentka/student objaśnia wybrane zagadnienia sztuki świata i jej powiązania z naukami humanistycznymi.
UMIEJĘTNOŚCI
Studentka/student rozpoznaje różne rodzaje i typy dzieł sztuki oraz wytwory kultury wizualnej, a także przeprowadza ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem samodzielnie wybranych lub opracowanych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
Studentka/student konstruuje logiczną wypowiedź w mowie i w piśmie w języku polskim i obcym. Przygotowuje tekst naukowy z aparatem badawczym i ilustracjami.
KOMPETENCJE
Studentka/student samodzielnie kształci się i korzysta z konsultacji specjalistycznych. Docenia wartość wiedzy ekspertów, ale poddaje ją krytycznej analizie. Wykazuje inicjatywę i aktywność w działaniach na rzecz środowiska społecznego.
ECTS 2 = 2x 25-30 godz.
30 godz. - uczestnictwo w wykładzie
30 godz. - lektura, opracowanie pracy pisemnej
Kryteria oceniania
Zaliczenie przedmiotu na podstawie obecności (studentka/student ma prawo do maksymalnie trzech nieobecności) i pracy pisemnej.
- Ocenę dostateczną (3) otrzymuje studentka/student, który: uczęszczał regularnie na zajęcia, brał w nich czynny udział wykazując zainteresowanie pogłębieniem wiedzy w zakresie prezentowanej problematyki; wykazuje wiedzę w zakresie dziejów sztuki i oddziaływania nurtów i teorii humanistyki na sztuki plastyczne - w zakresie objętym programem wykładu.
- Ocenę dobrą (4) otrzymuje studentka/student, który: uczęszczał regularnie na zajęcia, brał w nich czynny udział, przygotował i złożył w wyznaczonym terminie pracę pisemną o tematyce z zakresu objętego programem wykładu, wykazując umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi, znajomość metod analizy i interpretacji dzieł sztuki.
- Ocenę bardzo dobrą (5) otrzymuje studentka/student, który: uczęszczał regularnie na zajęcia, brał w nich czynny udział, przygotował i złożył w wyznaczonym terminie pisemną pracę dotyczącą wybranego zagadnienia z zakresu objętego programem wykładu, wykazując umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi, przygotowania tekstu naukowego z aparatem badawczym i poprawnie opracowanym materiałem ilustracyjnym, znajomość metod analizy i interpretacji dzieł sztuki oraz stosowanych w historii sztuki teorii i metodologii.
W przypadku studentów/studentek studiów 1 st. wymagany jest tekst analityczny, w przypadku studentów/studentek studiów 2 st. - umiejętność przeprowadzenia analizy i prezentacji merytorycznie uzasadnionych wniosków.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: