Plastyka nowożytna Polski WNHS-HS-PNPć
Ćwiczenia są poświęcone plastyce nowożytnej Rzeczypospolitej (ok. 1600–XVIII w.), ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa, rzeźby, grafiki i rzemiosła artystycznego w głównych ośrodkach, takich jak Kraków, Gdańsk, Lwów i Wilno. Omawiane są sztuka dworska, warsztaty artystyczne, malarstwo portretowe, adaptacja wzorców europejskich, rozwój rokoka oraz wybrane zagadnienia szczegółowe, a zajęcia uzupełniają analizy zespołów zabytkowych, referaty studenckie i dyskusje problemowe.
|
W cyklu 2024/25_Z:
Historia plastyki nowożytnej w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem architektury, malarstwa i rzeźby, począwszy od renesansu i manieryzmu, wczesnego i dojrzałego baroku, późnego baroku aż po rokoko, w szerokim kontekście historyczno-kulturowym. Zajęcia mają na celu poszerzenie wiedzy w zakresie przedmiotu, ze szczególnym uwzględnieniem wybranych tematów, które opracowują studenci w formie prezentacji multimedialnej. |
W cyklu 2024/25_L:
Historia plastyki nowożytnej w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem architektury, malarstwa i rzeźby, począwszy od wczesnego i dojrzałego baroku, późnego baroku aż po rokoko, w szerokim kontekście historyczno-kulturowym.Nadto, podczas ćwiczeń zostaną omówione grafika i rzemiosło artystyczne nowożytne w Polsce. |
W cyklu 2025/26_Z:
Historia plastyki nowożytnej w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem architektury, malarstwa i rzeźby, począwszy od renesansu i manieryzmu, wczesnego i dojrzałego baroku, późnego baroku aż po rokoko, w szerokim kontekście historyczno-kulturowym, uwzględniając zjawiska w sztuce jakie panowały na terenie Rzeczypospolitej na tle sztuki Europy. Zajęcia mają na celu poszerzenie wiedzy w zakresie przedmiotu, ze szczególnym uwzględnieniem wybranych tematów, które opracowują studenci w formie prezentacji multimedialnej. Podczas zajęć będzie każdorazowo prowadzona dyskusja po zaprezentowaniu wybranych tematów w formie multimedialnej. |
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
W cyklu 2021/22_L: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2020/21_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2019/20_L: E-Learning z podziałem na grupy | W cyklu 2021/22_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2022/23_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy |
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
W cyklu 2025/26_L: 2 ECTS [1 ECTS = 30(25) godz.]:
uczestnictwo w ćwiczeniach: 30 godz.
samodzielna lektura i przygotowanie do referatu: 30 godz. | W cyklu 2024/25_Z: 2.00 LUB 4.00 (zmienne w czasie) | W cyklu 2024/25_L: Student:
- Ma uporządkowaną wiedzę o rozwoju sztuki, obejmującą zaawansowaną terminologię oraz podstawowe metody badawcze historii sztuki
- Ma uporządkowaną wiedzę szczegółową w zakresie sztuki polskiej doby nowożytnej.
- Ma podstawową wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi naukami humanistycznymi, w tym filozofii i literatury.
-Zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji dzieł sztuki właściwe dla wybranych tradycji, teorii i szkół badawczych.
-Ma świadomość kompleksowych przemian kultury, złożoności i historycznej zmienności jej znaczeń.
Umiejętności:
- Potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować informacje dotyczące dzieł sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł i sposobów, w tym umie korzystać z zasobów internetowych i komputerowych baz danych instytucji kultury. Potrafi posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować właściwą terminologię używaną do opisu i analizy dzieł sztuki.
-Posiada podstawowe umiejętności badawcze, obejmujące formułowanie i analizę problemów, dobór metod i narzędzi badawczych, opracowanie i prezentację wyników.
-Kierując się wskazówkami opiekuna naukowego umie samodzielnie zdobywać wiedzę i rozwijać swoje umiejętności.
-Potrafi rozpoznać różne rodzaje i typy dzieł sztuki oraz wytwory kultury wizualnej, a także przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
-Posiada umiejętność merytorycznego argumentowania, z powołaniem się na poglądy badaczy. Umie formułować wnioski.
-Potrafi porozumiewać się z wykorzystaniem różnych kanałów i technik komunikacyjnych w stopniu umożliwiającym swobodną konwersację z w języku polskim i obcym na tematy ogólne oraz związane ze studiowaną specjalnością.
-Posiada umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi pisemnej i ustnej w języku polskim i obcym, połączonej z poprawnym opracowaniem maszynopisu z aparatem badawczym i prezentacji fotografii dzieł sztuki.
Kompetencje:
-Potrafi pracować w grupie, przyjmując w niej różne role.
-Potrafi odpowiednio określić priorytety służące realizacji określonego zadania.
-Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym korzystając z różnych jego form.
| W cyklu 2025/26_Z: 2.00 LUB 4.00 (zmienne w czasie) |
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2025/26_L: | W cyklu 2023/24_Z: | W cyklu 2024/25_L: | W cyklu 2021/22_Z: | W cyklu 2020/21_Z: | W cyklu 2022/23_Z: | W cyklu 2021/22_L: | W cyklu 2024/25_Z: | W cyklu 2023/24_L: | W cyklu 2019/20_L: | W cyklu 2025/26_Z: |
Efekty kształcenia
WIEDZA
Student charakteryzuje rozwój sztuki nowożytnej Europy i Polski, definiuje i poprawnie stosuje zaawansowaną terminologię z zakresu historii sztuki oraz opisuje podstawowe metody badawcze tej dyscypliny. Student wyjaśnia powiązania historii sztuki z innymi naukami humanistycznymi oraz wskazuje ich znaczenie interpretacyjne.
UMIEJĘTNOŚCI
Student wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje i wykorzystuje informacje dotyczące dzieł sztuki z różnych źródeł, w tym korzysta z zasobów internetowych i komputerowych baz danych instytucji kultury. Student posługuje się językiem specjalistycznym oraz stosuje właściwą terminologię w opisie i analizie dzieł sztuki. Student formułuje i analizuje problemy badawcze, dobiera metody i narzędzia badawcze, opracowuje i prezentuje wyniki badań. Samodzielnie pozyskuje wiedzę oraz rozwija umiejętności, korzystając ze wskazówek opiekuna naukowego. Student stosuje podstawowe ujęcia teoretyczne, paradygmaty badawcze i pojęcia z zakresu historii sztuki. Student rozpoznaje i klasyfikuje różne rodzaje i typy dzieł sztuki. Przeprowadza krytyczną analizę i interpretację dzieł sztuki z zastosowaniem właściwych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie historyczno-kulturowym. Student argumentuje merytorycznie, odwołując się do poglądów badaczy, oraz formułuje wnioski. Konstruuje wypowiedź ustną oraz przygotowuje prezentację.
KOMPETENCJE
Student samodzielnie rozwija swoją wiedzę.
Kryteria oceniania
Ćwiczenia kończą się kolokwium pisemnym.
Na ocenę końcową (zaliczeniową) składają się 2 oceny - z referatu i kolokwium.
Studenci przygotowują w wyznaczonym terminie referaty z prezentacją multimedialną, na zadany uprzednio przez wykładowcę temat.
Zasady zaliczenia i algorytm wyliczania oceny końcowej
Na ocenę końcową (zaliczeniową) składają się dwie oceny cząstkowe:
• referat z prezentacją multimedialną – 50% oceny końcowej
• kolokwium pisemne – 50% oceny końcowej
Algorytm obliczania oceny końcowej:
Ocena końcowa wyliczana jest według wzoru:
(ocena z referatu × 0,5) + (ocena z kolokwium × 0,5)
Uzyskany wynik zaokrąglany jest zgodnie z zasadami matematycznymi do najbliższej oceny w obowiązującej skali (2,0–5,0).
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest uzyskanie pozytywnej oceny z referatu oraz kolokwium.
Kryteria oceniania referatów:
Ocena 5 (bardzo dobra)
Student prezentuje uporządkowaną wiedzę o plastyce nowożytnej RP i jej powiązaniach z Europą. Analizuje i interpretuje dzieła, formułując wnioski, wyszukuje, selekcjonuje i stosuje źródła. Referat ma logiczną strukturę; prezentacja multimedialna (w sali) wspiera treść. Student posługuje się poprawnym językiem specjalistycznym i terminologią; konstruuje klarowną wypowiedź ustną i pisemną. Jest w pełni przygotowany, aktywnie uczestniczy w dyskusji.
Ocena 4 (dobra)
Student prezentuje większość istotnych informacji o plastyce nowożytnej RP.
Analiza jest poprawna, lecz nie w pełni pogłębiona; wnioski częściowo uzasadnione. Wykorzystuje większość źródeł, czasem bez krytycznej oceny.
Referat jest klarowny a prezentacja wspiera treść umiarkowanie. Język i terminologia w większości poprawne; wypowiedź zrozumiała. Student jest przygotowany, odpowiada na większość pytań.
Ocena 3 (dostateczna). Student przywołuje podstawowe informacje, ale brakuje pełnego kontekstu. Analiza ogranicza się do opisu dzieł; wnioski są zaledwie ogólne. Student korzysta głównie z podanych przez wykładowcę źródeł, brakuje własnej selekcji. Struktura referatu częściowo nieuporządkowana; prezentacja nie wspiera argumentacji. Terminologia jest ograniczona lub niepoprawna; wypowiedź wymaga poprawy. Student jest częściowo przygotowany, wymaga wsparcia przy odpowiedziach.
Ocena 2(niedostateczna):
student nie spełnia wymienionych wymagań.
2. Skala ocen – kolokwium
Kolokwium ma formę testu pisemnego (10 pytań zamkniętych).
Każde pytanie = 1 punkt.
Maksymalnie: 10 punktów.
Przeliczenie punktów na ocenę:
• 10 pkt – 5,0
• 8–9 pkt – 4,0
• 6–7 pkt – 3,0
• 0–5 pkt – 2,0
Warunkiem uzyskania oceny pozytywnej jest zdobycie minimum 6 punktów.
Obecność obowiązkowa. Obecność w dniu referatu obowiązkowa. Możliwe 2 nieobecności nieusprawiedliwione poza terminem referatu. Nieobecność w dniu referatu skutkuje koniecznością zaliczenia referatu w formie ustnej na dyżurze wykładowcy.
Literatura
|
W cyklu 2024/25_Z:
Fischinger Andrzej, Santi Gucci, architekt i rzeźbiarz królewski XVI wieku, Kraków 1969; Gębarowicz Mieczysław, Studia nad dziejami kultury artystycznej późnego renesansu w Polsce, Toruń 1962; Jakimowicz Teresa, Temat historyczny w sztuce epoki ostatnich Jagiellonów, Warszawa - Poznań 1985, Mańkowski Tadeusz, Dzieje wnętrz wawelskich, wyd. 2, Warszawa 1957; Miłobędzki Adam, Architektura polska XVII wieku, y. 1-2, Warszawa 1980; Szablowski Jerzy, Architektura renesansowa i manierystyczna w Polsce. Zarys, Kraków 1965; Artyści włoscy w Polsce XV - XVIII wiek, Warszawa, 2004; Chruścicki Juliusz, Pompa funebris. Z dziejów kultury staropolskiej, Warszawa 1974; Chruścicki Juliusz, Sztuka i polityka. Funkcje propagandowe sztuki w epoce Wazów 1587 - 1668, Warszawa 1983; Chrzanowski Tadeusz, Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998; Karpowicz Mariusz, Barok w Polsce, Warszawa 1988; Karpowicz Mariusz, Sztuka polska XVII wieku, Warszawa 1975; Tatarkiewicz Władysław, O sztuce polskiej XVII i XVIII wieku. Architektura i rzeźba, Warszawa 1966; Tomkiewicz Władysław, Z dziejów polskiego mecenatu artystycznego w wieku XVII, Wrocław 1952; Czyż Anna Sylwia, Jamski Piotr, Szczęśliwe nieba krajów włoskich! Freskant Michelangelo Palloni w Wielkim Księstwie Litewskim, Warszawa 2023 |
W cyklu 2024/25_L:
Fischinger Andrzej, Santi Gucci, architekt i rzeźbiarz królewski XVI wieku, Kraków 1969; Gębarowicz Mieczysław, Studia nad dziejami kultury artystycznej późnego renesansu w Polsce, Toruń 1962; Jakimowicz Teresa, Temat historyczny w sztuce epoki ostatnich Jagiellonów, Warszawa - Poznań 1985, Mańkowski Tadeusz, Dzieje wnętrz wawelskich, wyd. 2, Warszawa 1957; Miłobędzki Adam, Architektura polska XVII wieku, t. 1-2, Warszawa 1980; Szablowski Jerzy, Architektura renesansowa i manierystyczna w Polsce. Zarys, Kraków 1965; Artyści włoscy w Polsce XV - XVIII wiek, Warszawa, 2004; Chruścicki Juliusz, Pompa funebris. Z dziejów kultury staropolskiej, Warszawa 1974; Chruścicki Juliusz, Sztuka i polityka. Funkcje propagandowe sztuki w epoce Wazów 1587 - 1668, Warszawa 1983; Chrzanowski Tadeusz, Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998; Karpowicz Mariusz, Barok w Polsce, Warszawa 1988; Karpowicz Mariusz, Sztuka polska XVII wieku, Warszawa 1975; Tatarkiewicz Władysław, O sztuce polskiej XVII i XVIII wieku. Architektura i rzeźba, Warszawa 1966; Tomkiewicz Władysław, Z dziejów polskiego mecenatu artystycznego w wieku XVII, Wrocław 1952; |
W cyklu 2025/26_Z:
Fischinger Andrzej, Santi Gucci, architekt i rzeźbiarz królewski XVI wieku, Kraków 1969; Gębarowicz Mieczysław, Studia nad dziejami kultury artystycznej późnego renesansu w Polsce, Toruń 1962; Jakimowicz Teresa, Temat historyczny w sztuce epoki ostatnich Jagiellonów, Warszawa - Poznań 1985, Mańkowski Tadeusz, Dzieje wnętrz wawelskich, wyd. 2, Warszawa 1957; Miłobędzki Adam, Architektura polska XVII wieku, y. 1-2, Warszawa 1980; Szablowski Jerzy, Architektura renesansowa i manierystyczna w Polsce. Zarys, Kraków 1965; Artyści włoscy w Polsce XV - XVIII wiek, Warszawa, 2004; Chruścicki Juliusz, Pompa funebris. Z dziejów kultury staropolskiej, Warszawa 1974; Chruścicki Juliusz, Sztuka i polityka. Funkcje propagandowe sztuki w epoce Wazów 1587 - 1668, Warszawa 1983; Chrzanowski Tadeusz, Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998; Karpowicz Mariusz, Barok w Polsce, Warszawa 1988; Karpowicz Mariusz, Sztuka polska XVII wieku, Warszawa 1975; Tatarkiewicz Władysław, O sztuce polskiej XVII i XVIII wieku. Architektura i rzeźba, Warszawa 1966; Tomkiewicz Władysław, Z dziejów polskiego mecenatu artystycznego w wieku XVII, Wrocław 1952; Czyż Anna Sylwia, Jamski Piotr, Szczęśliwe nieba krajów włoskich! Freskant Michelangelo Palloni w Wielkim Księstwie Litewskim, Warszawa 2023 |
Uwagi
|
W cyklu 2024/25_Z:
Zajęcia odbywają się stacjonarnie na WNHS UKSW. Przewidziane są również zajęcia terenowe. Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na ćwiczeniach (dopuszczalne są dwie nieusprawiedliwione nieobecności na ćwiczeniach) oraz przygotowanie referatów połączonych z prezentacją materiału ilustracyjnego w formie multimedialnej. |
W cyklu 2024/25_L:
Zajęcia odbywają się stacjonarnie na WNHS UKSW. |
W cyklu 2025/26_Z:
Zajęcia odbywają się stacjonarnie na WNHS UKSW. Przewidziane są również zajęcia terenowe. Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na ćwiczeniach (dopuszczalne są dwie nieusprawiedliwione nieobecności na ćwiczeniach) oraz przygotowanie referatów połączonych z prezentacją materiału ilustracyjnego w formie multimedialnej. |
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: