Prowadzony w cyklach: 2023/24_Z, 2023/24_L, 2024/25_Z, 2024/25_L, 2025/26_Z, 2025/26_L

Kod Erasmus: 03.6

Kod ISCED: 0114

Punkty ECTS: 8

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Nauk Historycznych UKSW

KN - Metodyka nauczania historii sztuki - ćwiczenia WNHS-HS-MNHS

https://teams.microsoft.com/l/channel/19%3a3RViJaMb7wRncDwSlfj6qfEdNHqeigHzfemnPUdZqIo1%40thread.tacv2/Og%25C3%25B3lny?groupId=2207b141-4863-4cc2-ac5a-e2a6570ca6c4&tenantId=12578430-c51b-4816-8163-c7281035b9b3

Ćwiczenia z metodyki nauczania historii sztuki mają charakter praktyczny i służą pogłębieniu oraz zastosowaniu wiedzy zdobytej podczas wykładu z dydaktyki historii sztuki i plastyki. Przedmiot skierowany jest do studentów kierunku historia sztuki zainteresowanych uzyskaniem kwalifikacji pedagogicznych. Realizowany jest na III roku studiów pierwszego stopnia, a także – w przypadku braku wcześniejszej realizacji modułu dydaktycznego – może być realizowany przez studentów studiów drugiego stopnia.

Celem zajęć jest przygotowanie studentów do samodzielnego planowania, prowadzenia i oceniania procesu dydaktycznego w zakresie nauczania historii sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem pracy w szkołach ponadpodstawowych. Studenci nabywają kompetencje w zakresie konstruowania programów nauczania, rozkładów materiału, scenariuszy i konspektów lekcji, a także narzędzi oceniania zgodnych z wymaganiami podstawy programowej i kryteriami egzaminacyjnymi (w tym CKE). Istotnym elementem przedmiotu jest rozwijanie umiejętności doboru treści nauczania i kanonu dzieł sztuki oraz stosowania różnorodnych, w tym aktywizujących, metod dydaktycznych.

Zajęcia obejmują również przygotowanie do pracy z egzaminem maturalnym z historii sztuki: analizę arkuszy egzaminacyjnych, formułowanie zadań zamkniętych i otwartych, opracowywanie modeli oceniania oraz sprawdzanie prac uczniowskich. Duży nacisk położony jest na wykorzystanie technologii informacyjnych w nauczaniu historii sztuki (prezentacje multimedialne, materiały cyfrowe, filmy edukacyjne), z uwzględnieniem zasad prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej.

Przedmiot realizowany jest w formie ćwiczeń stacjonarnych oraz częściowo w trybie e-learningowym na platformie Moodle. Zaliczenie odbywa się na podstawie wykonanych prac, aktywności oraz frekwencji. Ukończenie przedmiotu przygotowuje studentów do odbycia praktyk dydaktycznych oraz do podjęcia pracy nauczyciela historii sztuki, a w przypadku realizacji dodatkowych zajęć – także plastyki.

W cyklu 2023/24_Z:

Semestr zimowy
1. Program kształcenia w zakresie historii sztuki – omówienie dostępnych opracowań, dyskusja dotycząca wyboru programu dostosowanego do potrzeb i możliwości uczniów.
2. Ćwiczenia w formowaniu wybranych treści programu kształcenia - dostosowanie do potrzeb i możliwości uczniów i osiągnięcia kluczowe.
3. Ćwiczenia w konstruowaniu przedmiotowego systemu oceniania z historii sztuki, uwzględniającego kryteria społeczno-wychowawcze, w tym systematyczne uczenie się, aktywność, ciekawość poznawczą, umiejętność współpracy w grupie; ochronę własności intelektualnych, korzystanie z różnych źródeł informacji itp.
4. Ćwiczenia w formowaniu treści kształcenia.
5. Ćwiczenia w ustalaniu kanonu dzieł na lekcje historii sztuki;
6. Ćwiczenia w konstruowaniu rozkładu materiału na lekcje historii sztuki - szkoły plastyczne - pięcioletni cykl kształcenia.
7. Ćwiczenia w konstruowaniu rozkładu materiału na lekcje historii sztuki - liceum ogólnokształcące - cykl czteroletni.
8. Projektowanie zajęć (tworzenie scenariuszy) z uwzględnieniem różnorodnych metod, a zwłaszcza aktywizujących i stymulujących nauczanie poszukujące; uwzględnianie w scenariuszach celów lekcji formułowanych od strony umiejętności (operacyjnych), powiązania treści z innymi przedmiotami; uwzględnianie w scenariuszach indywidualnych potrzeb uczniów i potrzeb klasy.
9. Projektowanie zajęć - tworzenie konspektów z uwzględnieniem różnorodnych metod.
10. Projektowanie zajęć - tworzenie prezentacji multimedialnych dla zakresu sztuki pierwotnej i starożytnej i średniowiecznej. Znaczenie technologii IT dla w nauczaniu przedmiotu.
11. Projektowanie zajęć - tworzenie prezentacji multimedialnych dla sztuki średniowiecznej. Wykorzystanie reprodukcji zgodnie z prawem autorskim i prawem własności.
12. Projektowanie zajęć - tworzenie pomocy dydaktycznych z wykorzystaniem technologii IT dla zakresu sztuki nowożytnej (renesans, manieryzm, barok, rokoko).
13. Projektowanie zajęć z wykorzystaniem filmów o sztuce zgodnie z prawem autorskim i prawem własności.
14. Projektowanie zajęć z podręcznikiem do nauczania historii sztuki.
15. Kolokwium zaliczeniowe - test sprawdzający wiedzę.

Zajęcia na platformie moodle - semestr zimowy:

1. Opracowanie przedmiotowego systemu oceniania.
2. Opracowanie projektu edukacyjnego z wybranymi treściami historii sztuki.
3. Opracowanie scenariusza zajęć prowadzonych metodą wykładu z prezentacja multimedialną.
4. Opracowanie konspektu zajęć prowadzonych z wykorzystaniem uczenia się we współpracy.
5. Opracowanie scenariusza zajęć prowadzonych metodą heurystyczną.
6. Opracowanie konspektu zajęć prowadzonych zróżnicowanymi metodami (co najmniej trzy metody).
7. Ćwiczenie z zakresu dostosowania wymagań edukacyjnych do zamieszczonej na platformie opinii poradni psychologiczno-pedagogicznej.
8. Zapoznanie studentów z wzorcowymi materiałami do prowadzenia zajęć.

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

W cyklu 2023/24_L:

Semestr letni
1. Zasady projektowania dydaktycznego w przygotowywaniu narzędzi pomiaru, kontroli i oceny i praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć.
2. Egzamin maturalny z historii sztuki - zasady organizowania i wymagania i praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć.
3. Egzamin maturalny z historii sztuki - analiza osiągnięć abiturientów.
4. Analiza arkuszy maturalnych pod kątem różnorodności zadań i sprawdzanych umiejętności i praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć.
5. Kanon dzieł w arkuszach maturalnych i praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć.
6. Analiza sprawozdań i zestawień CKE dotyczących umiejętności uczniów i praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć.
7. Praktyczne ćwiczenia w formułowaniu testu jednokrotnego wyboru.
8. Przykłady testów jednokrotnego wyboru - demonstracja studenckich opracowań.
9. Praktyczne ćwiczenia w formułowaniu różnych zadań zamkniętych.
10. Przykłady w formułowaniu zadań zamkniętych - demonstracja studenckich opracowań.
11. Praktyczne ćwiczenia w projektowaniu zadań otwartych, sprawdzających umiejętności analizy dzieła sztuki.
12. Przykłady w formułowaniu zadań otwartych - demonstracja studenckich opracowań.
13. Praktyczne ćwiczenia w formułowaniu zadań otwartych o charakterze wypracowania; demonstracja studenckich zadań i omówienie ich pod kątem przydatności.
14. Projektowanie i przygotowanie narzędzi dydaktycznych (w oparciu o technologie informacyjno-komunikacyjne), niezbędne w nauczaniu historii sztuki.
15. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - zasady doboru dzieł.
16. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury antycznej.
17. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury romańskiej.
18.Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury gotyckiej.
19. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury renesansowej.
20. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury barokowej.
21. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - dobór dzieł, model oceniana opisu dzieła rzeźbiarskiego.
22. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania - analiza porównawcza dwóch dzieł rzeźbiarskich.
23. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - opis dzieła malarskiego (ikonograficzny i formalny).
24.Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania z zakresu analizy dzieła sztuki - analiza porównawcza pary dzieł malarskich.
25. Konstruowanie wymagań edukacyjnych - założenia.
26. Praktyczne ćwiczenia w konstruowaniu wymagań edukacyjnych.
27. Lekcja ćwiczeniowa historii sztuki - sztuka starożytna lub średniowieczna (demonstracja umiejętności studentów).
28. Lekcja ćwiczeniowa historii sztuki - sztuka nowożytna (demonstracja umiejętności studentów).
29. Lekcja ćwiczeniowa historii sztuki - sztuka od klasycyzmu do okresu Młodej Polski (demonstracja umiejętności studentów).
30. Lekcja ćwiczeniowa historii sztuki - sztuka XX wieku po secesji.

Zajęcia na platformie moodle - semestr letni:
1. Diagnoza edukacyjna - przygotowanie testu progowego.
2. Formułowanie celów ogólnych w historii sztuki.
3. Formułowanie celów szczegółowych w historii sztuki.
4. Formułowanie celów operacyjnych - taksonomia Benjamina Blooma.
5. Formułowanie celów operacyjnych - taksonomia Bolesława Niemierki.
6. Rola nauczyciela historii sztuki - budzenie potrzeb edukacyjnych w zakresie przedmiotu.
7. Podręcznik i jego znaczenie w nauczaniu historii sztuki.
8. Treści nauczania historii sztuki a korelacja z innymi przedmiotami.

Semestr letni - 60 godzin oraz 15 godzin e-learning - 6 punktów ECTS, w tym udział w ćwiczeniach stacjonarnych i e-learningowych - 2,5 punktów ECTS, indywidualna lektura - 1,5 punktów ECTS, wykonywanie zadań - 2 punkty ECTS

W cyklu 2024/25_Z:

Zajęcia na platformie moodle - semestr zimowy:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

W cyklu 2024/25_L:

Semestr letni
1. Zasady projektowania dydaktycznego w przygotowywaniu narzędzi pomiaru, kontroli i oceny.
2. Egzamin maturalny z historii sztuki - zasady organizowania i wymagania.
3. Egzamin maturalny z historii sztuki - analiza osiągnięć abiturientów.
4. Analiza arkuszy maturalnych pod kątem różnorodności zadań i sprawdzanych umiejętności.
5. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
6. Kanony dzieł: kanony programowe, kanon dzieł w arkuszach maturalnych.
7. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
8. Przykłady testów jednokrotnego wyboru - demonstracja studenckich opracowań.
9. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
10. Ćwiczenia w formułowaniu różnych zadań zamkniętych.
11. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
12. Przykłady w formułowaniu zadań zamkniętych - demonstracja studenckich opracowań.
13. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
14. Ćwiczenia w projektowaniu zadań otwartych, sprawdzających umiejętności analizy dzieła sztuki.
15. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
16 Przykłady w formułowaniu zadań otwartych - demonstracja studenckich opracowań.
17. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
18. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - zasady doboru dzieł.
19. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
20. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury.
21. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - dobór dzieł, model oceniana opisu dzieła rzeźbiarskiego.
22. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania - analiza porównawcza dwóch dzieł rzeźbiarskich.
23. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - opis dzieła malarskiego (ikonograficzny i formalny).
24.Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania z zakresu analizy dzieła sztuki - analiza porównawcza pary dzieł malarskich.
25. Kryteria oceny wypracowania z historii sztuki - omówienie.
26. Praktyczne ćwiczenia w sprawdzaniu wypracowań uczniowskich w oparciu o kryteria CKE (1).
27. Praktyczne ćwiczenia w sprawdzaniu wypracowań uczniowskich w oparciu o kryteria CKE (2).
28. Konstruowanie wymagań edukacyjnych - założenia.
29. Opracowanie przedmiotowego systemu oceniania.
30. Zaliczenie na ocenę na podstawie wykonanych prac, aktywności i frekwencji.

Zajęcia na platformie moodle - semestr letni:

1. Opracowanie scenariusza zajęć prowadzonych metodą dialogu sokratejskiego.
2. Opracowanie konspektu zajęć z zakresu sztuki I poł. XX w.
3. Opracowanie projektu edukacyjnego z wybranymi treściami historii sztuki.
4. Ćwiczenie z zakresu dostosowania wymagań edukacyjnych do zamieszczonej na platformie opinii poradni psychologiczno-pedagogicznej.
5. Konstruowanie wymagań edukacyjnych.
6. Przygotowanie materiału diagnostycznego - testu pomiarowego z wybranej epoki.
7. Treści nauczania historii sztuki a korelacja z innymi przedmiotami przygotowanie kilku modułów korelacji.

W cyklu 2025/26_Z:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

Semestr zimowy
1. Program kształcenia w zakresie historii sztuki – omówienie dostępnych opracowań, dyskusja dotycząca wyboru programu dostosowanego do potrzeb i możliwości uczniów.
2. Ćwiczenia w formowaniu wybranych treści programu kształcenia - dostosowanie do potrzeb i możliwości uczniów i osiągnięcia kluczowe.
3. Ćwiczenia w konstruowaniu przedmiotowego systemu oceniania z historii sztuki, uwzględniającego kryteria społeczno-wychowawcze, w tym systematyczne uczenie się, aktywność, ciekawość poznawczą, umiejętność współpracy w grupie; ochronę własności intelektualnych, korzystanie z różnych źródeł informacji itp.
4. Ćwiczenia w formowaniu treści kształcenia i kanonu dzieł na lekcje historii sztuki;
5. Projektowanie zajęć z podręcznikiem do nauczania historii sztuki omówienie dostępnego podręcznika i możliwości korzystania z ćwiczeń (1).
6. Projektowanie zajęć z podręcznikiem do nauczania historii sztuki omówienie dostępnego podręcznika i możliwości korzystania z ćwiczeń (2).
7. Ćwiczenia w konstruowaniu rozkładu materiału na lekcje historii sztuki - szkoły plastyczne - pięcioletni cykl kształcenia - .
8. Ćwiczenia w konstruowaniu rozkładu materiału na lekcje historii sztuki - liceum ogólnokształcące - cykl czteroletni.
9. Projektowanie zajęć (tworzenie scenariuszy) z uwzględnieniem różnorodnych metod, a zwłaszcza aktywizujących i stymulujących nauczanie poszukujące; uwzględnianie w scenariuszach celów lekcji formułowanych od strony umiejętności (operacyjnych), powiązania treści z innymi przedmiotami; uwzględnianie w scenariuszach indywidualnych potrzeb uczniów i potrzeb klasy.
10. Projektowanie zajęć - tworzenie konspektów z uwzględnieniem różnorodnych metod.
11. Projektowanie zajęć - tworzenie prezentacji multimedialnych dla zakresu sztuki pierwotnej i starożytnej i średniowiecznej. Znaczenie technologii IT dla w nauczaniu przedmiotu.
12. Projektowanie zajęć - tworzenie prezentacji multimedialnych dla sztuki średniowiecznej. Wykorzystanie reprodukcji zgodnie z prawem autorskim i prawem własności.
13. Projektowanie zajęć - tworzenie pomocy dydaktycznych z wykorzystaniem technologii IT dla zakresu sztuki nowożytnej (renesans, manieryzm, barok, rokoko).
14. Projektowanie zajęć z wykorzystaniem filmów o sztuce zgodnie z prawem autorskim i prawem własności.
15. Zaliczenie na ocenę na podstawie wykonanych prac, frekwencji i aktywności.

Zajęcia na platformie moodle - semestr zimowy:
1. Diagnoza edukacyjna - przygotowanie testu progowego.
2. Formułowanie celów ogólnych w historii sztuki.
3. Formułowanie celów szczegółowych w historii sztuki.
4. Formułowanie celów operacyjnych - taksonomia Benjamina Blooma i taksonomia Bolesława Niemierki.
5. Rola nauczyciela historii sztuki - kompetencje miękkie.
6. Opracowanie scenariusza zajęć prowadzonych metodą wykładu z prezentacja multimedialną.
7. Opracowanie konspektu zajęć prowadzonych z wykorzystaniem uczenia się we współpracy.
8. Opracowanie konspektu zajęć prowadzonych zróżnicowanymi metodami (co najmniej trzy metody).

W cyklu 2025/26_L:

Odniesienie do efektów: D.1.U1–U11, D.1.K1–K9
Studentka/student:
- analizuje wymagania egzaminacyjne z historii sztuki (egzamin maturalny i dyplomowy) oraz dokumenty CKE,
- projektuje i ocenia narzędzia pomiaru dydaktycznego, w tym zadania egzaminacyjne i schematy oceniania,
- analizuje arkusze egzaminacyjne i identyfikuje obszary trudności uczniów,
- planuje i prowadzi fragmenty zajęć z zastosowaniem metod aktywizujących i problemowych,
- konstruuje wymagania edukacyjne i system oceniania z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb uczniów,
- projektuje zadania sprawdzające analizę formalną i ikonograficzną dzieła sztuki,
- opracowuje projekty edukacyjne i wspiera pracę zespołową,
- dokonuje autoewaluacji własnej pracy i refleksyjnie ocenia proces uczenia się,
- wykazuje gotowość do etycznego i odpowiedzialnego oceniania ucznia.
Wykaz tematów
Semestr letni
1. Zasady projektowania dydaktycznego w przygotowywaniu narzędzi pomiaru, kontroli i oceny.
2. Egzamin maturalny z historii sztuki - zasady organizowania i wymagania.
3. Egzamin maturalny z historii sztuki - analiza osiągnięć abiturientów.
4. Analiza arkuszy maturalnych pod kątem różnorodności zadań i sprawdzanych umiejętności.
5. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
6. Kanony dzieł: kanony programowe, kanon dzieł w arkuszach maturalnych.
7. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
8. Przykłady testów jednokrotnego wyboru - demonstracja studenckich opracowań.
9. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
10. Ćwiczenia w formułowaniu różnych zadań zamkniętych.
11. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
12. Przykłady w formułowaniu zadań zamkniętych - demonstracja studenckich opracowań.
13. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
14. Ćwiczenia w projektowaniu zadań otwartych, sprawdzających umiejętności analizy dzieła sztuki.
15. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
16 Przykłady w formułowaniu zadań otwartych - demonstracja studenckich opracowań.
17. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
18. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - zasady doboru dzieł.
19. Praktyczne ćwiczenia w prowadzeniu zajęć z historii sztuki różnorodnymi metodami.
20. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - model oceniania opisu i analizy dzieła architektury.
21. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - dobór dzieł, model oceniana opisu dzieła rzeźbiarskiego.
22. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania - analiza porównawcza dwóch dzieł rzeźbiarskich.
23. Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania zadań z zakresu analizy dzieła sztuki - opis dzieła malarskiego (ikonograficzny i formalny).
24.Ćwiczenia w konstruowaniu modeli oceniania z zakresu analizy dzieła sztuki - analiza porównawcza pary dzieł malarskich.
25. Kryteria oceny wypracowania z historii sztuki - omówienie.
26. Praktyczne ćwiczenia w sprawdzaniu wypracowań uczniowskich w oparciu o kryteria CKE (1).
27. Praktyczne ćwiczenia w sprawdzaniu wypracowań uczniowskich w oparciu o kryteria CKE (2).
28. Konstruowanie wymagań edukacyjnych - założenia.
29. Opracowanie przedmiotowego systemu oceniania.
30. Zaliczenie na ocenę na podstawie wykonanych prac, aktywności i frekwencji.

Zajęcia na platformie moodle - semestr letni:

1. Opracowanie wymagań edukacyjnych dla jednego rocznika uczniów metodą stopniowania trudności.
2. Opracowanie wymagań edukacyjnych dla ucznia z orzeczeniem lub opinią z poradni psychologiczno-pedagogicznej.
3. Opracowanie projektu edukacyjnego z wybranymi treściami historii sztuki - założenia projektu.
4. Opracowanie dokumentacji projektu edukacyjnego.
5. Przygotowanie prostego testu wyboru prawidłowej odpowiedzi z zakresu trzech kolejnych lekcji.
6. Opis i analiza dwóch dzieł malarskich - sporządzenie modelu oceniania.
7. Treści nauczania historii sztuki a korelacja z innymi przedmiotami przygotowanie jednego modułu korelacji.

E-Learning

W cyklu 2022/23_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2023/24_Z:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2024/25_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2021/22_Z:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2020/21_Z:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2022/23_Z:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2021/22_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2024/25_Z:

E-Learning

W cyklu 2023/24_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2019/20_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2025/26_Z:

E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy

Grupa przedmiotów ogólnouczenianych

nie dotyczy

Opis nakładu pracy studenta w ECTS

W cyklu 2025/26_L:

Semestr letni - 60 godzin oraz 15 godzin e-learning - 6 punktów ECTS, w tym udział w ćwiczeniach stacjonarnych i zdalnie - 2,5 punktów ECTS, indywidualna lektura - 1,5 punktów ECTS, wykonywanie zadań - 2 punkty ECTS

W cyklu 2023/24_Z:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

W cyklu 2024/25_L:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

W cyklu 2022/23_Z:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

W cyklu 2024/25_Z:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

W cyklu 2023/24_L:

Semestr letni - 60 godzin oraz 15 godzin e-learning - 6 punktów ECTS, w tym udział w ćwiczeniach stacjonarnych i zdalnie - 2,5 punktów ECTS, indywidualna lektura - 45 godzin - 1,5 punktów ECTS, wykonywanie zadań 60 godzin - 2 punkty ECTS

W cyklu 2025/26_Z:

Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań.

Poziom przedmiotu

podstawowy

Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się

Symbole efektów kształcenia dla przedmiotu metodyka nauczania historii sztuki -ćwiczenia zostały ustalone ROZPORZĄDZENIEM MINISTRA NAUKI I SZKOLNICTWA WYŻSZEGO z dnia 25 lipca 2019 r. w sprawie standardu kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela z późniejszymi zmianami (Tekst jednolity rozporządzenia w Obwieszczeniu Ministra Edukacji i Nauki z dnia 27 marca 2024 r. w sprawie ogłoszenia jednolitego tekstu rozporządzenia Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w sprawie standardu kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela (Dz.U. 2024 poz. 453); na podstawie art. 68 ust. 3 pkt 4 ustawy z dnia 20 lipca 2018 r. – Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz. U.poz. 1668, z późn. zm. 2). Liczba ECTS - 3 Udział w zajęciach - 30 godzin Lektura własna i przygotowanie się do zaliczenia na ocenę - 60 godzin Kody Efekty umiejętności D.1.U1. D.1.U2. D.1.U3. D.1.U4. D.1.U5. D.1.U6. D.1.U7. D.1.U8. D.1.U9. D.1.U10. D.1.U11. Efekty kompetencji D.1.K1. D.1.K2. D.1.K3. D.1.K4. D.1.K5. D.1.K6. D.1.K7. D.1.K8. D.1.K9.

Typ przedmiotu

obowiązkowy

Wymagania wstępne

Ukończony drugi rok studiów I stopnia na kierunku historia sztuki.

Koordynatorzy przedmiotu

Beata Lewińska

Efekty kształcenia

Semestr zimowy
Odniesienie do efektów: D.1.U1–U5, D.1.U7–U9, D.1.U11, D.1.K1–K9
Studentka/student:
- analizuje programy nauczania i podstawę programową historii sztuki oraz formułuje cele kształcenia,
- dobiera i uzasadnia treści nauczania, w tym kanon dzieł sztuki, z uwzględnieniem korelacji międzyprzedmiotowej,
- konstruuje rozkłady materiału i scenariusze zajęć dostosowane do różnych typów szkół i poziomów edukacyjnych,
- projektuje metody, środki dydaktyczne oraz materiały multimedialne z wykorzystaniem technologii informacyjnych,
- opracowuje przedmiotowy system oceniania, kryteria i narzędzia diagnozy edukacyjnej,
- analizuje rolę nauczyciela historii sztuki oraz rozwija refleksję nad własnym kompetencjami zawodowymi,
- dokonuje autoewaluacji i prezentuje efekty własnych działań dydaktycznych,
- przestrzega zasad etycznych, prawa autorskiego i odpowiedzialnego korzystania z zasobów kultury.

Semestr letni
Odniesienie do efektów: D.1.U1–U11, D.1.K1–K9
Studentka/student:
- analizuje wymagania egzaminacyjne z historii sztuki (egzamin maturalny i dyplomowy) oraz dokumenty CKE,
- projektuje i ocenia narzędzia pomiaru dydaktycznego, w tym zadania egzaminacyjne i schematy oceniania,
- analizuje arkusze egzaminacyjne i identyfikuje obszary trudności uczniów,
- planuje i prowadzi fragmenty zajęć z zastosowaniem metod aktywizujących i problemowych,
- konstruuje wymagania edukacyjne i system oceniania z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb uczniów,
- projektuje zadania sprawdzające analizę formalną i ikonograficzną dzieła sztuki,
- opracowuje projekty edukacyjne i wspiera pracę zespołową,
- dokonuje autoewaluacji własnej pracy i refleksyjnie ocenia proces uczenia się,
- wykazuje gotowość do etycznego i odpowiedzialnego oceniania ucznia.

Kryteria oceniania

Kryteria oceniania efektów kształcenia – semestr zimowy
Ocena bardzo dobra (5,0)
Studentka/student:
- samodzielnie i poprawnie analizuje podstawę programową oraz programy nauczania historii sztuki,
- formułuje cele kształcenia i treści nauczania spójne z wymaganiami programowymi,
- projektuje kompletne i poprawne metodycznie rozkłady materiału, scenariusze zajęć oraz narzędzia oceniania,
- dobiera metody, środki dydaktyczne i technologie informacyjne adekwatnie do celów i potrzeb uczniów,
- wykazuje rozwinięte kompetencje społeczne: odpowiedzialność, refleksyjność, poszanowanie zasad etycznych i prawa autorskiego,
- dokonuje pogłębionej autoewaluacji i prezentuje efekty pracy w sposób uporządkowany.
Mierzalność: stopień samodzielności, kompletność i poprawność projektów dydaktycznych, adekwatność do celów kształcenia, jakość refleksji.

Ocena dobra (4,0)
Studentka/student:
- analizuje programy nauczania i cele kształcenia w sposób zasadniczo poprawny,
• projektuje podstawowe elementy procesu dydaktycznego (rozkład materiału, scenariusz, ocenianie) z drobnymi nieścisłościami,
• dobiera metody i środki dydaktyczne w większości adekwatnie do treści,
• wykazuje kompetencje społeczne na poziomie umożliwiającym samodzielną realizację zadań przy ograniczonym wsparciu,
• dokonuje częściowej autoewaluacji własnych działań.
Mierzalność: liczba korekt, stopień zgodności z wymaganiami programowymi, samodzielność realizacji zadań.

Ocena dostateczna (3,0)
Studentka/student:
• realizuje zadania dydaktyczne według szczegółowych instrukcji,
• formułuje cele i treści kształcenia w zakresie podstawowym,
• projektuje wybrane elementy procesu dydaktycznego przy stałym wsparciu prowadzącego,
• wykazuje kompetencje społeczne na poziomie minimalnym,
• prezentuje efekty pracy w sposób nie w pełni uporządkowany, z ograniczoną refleksją.
Mierzalność: stopień zależności od instrukcji, liczba błędów merytorycznych i metodycznych, kompletność efektów.

Ocena niedostateczna (2,0)
Ocenę niedostateczną otrzymują studenci którzy nie spełnili wymagań na stopień dostateczny

Kryteria oceniania efektów kształcenia – semestr letni
Ocena bardzo dobra (5,0)
Studentka/student:
- samodzielnie i poprawnie analizuje wymagania egzaminacyjne oraz dokumenty CKE z historii sztuki,
- projektuje trafne, rzetelne i zróżnicowane narzędzia pomiaru dydaktycznego,
- klasyfikuje zadania według sprawdzanych kompetencji i formułuje wnioski dydaktyczne,
- planuje i realizuje fragmenty zajęć z zastosowaniem metod aktywizujących,
- konstruuje wymagania edukacyjne i kryteria oceniania z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb uczniów,
- wykazuje wysokie kompetencje społeczne: odpowiedzialność, etyczne podejście do oceniania, gotowość do autorefleksji.
Mierzalność: poprawność i trafność narzędzi pomiaru, jakość analiz i wniosków, adekwatność metod dydaktycznych.
Ocena dobra (4,0)
Studentka/student:
- analizuje materiały egzaminacyjne i arkusze z drobnymi błędami interpretacyjnymi,
- projektuje narzędzia pomiaru dydaktycznego wymagające korekt,
- rozpoznaje główne typy kompetencji sprawdzanych na egzaminie,
- realizuje fragmenty zajęć zgodnie z przygotowanym scenariuszem,
- wykazuje kompetencje społeczne na poziomie umożliwiającym poprawną realizację zadań.
Mierzalność: liczba korekt, stopień samodzielności, poprawność klasyfikacji zadań.
Ocena dostateczna (3,0)
Studentka/student:
- analizuje wymagania egzaminacyjne w zakresie podstawowym,
- konstruuje proste zadania i kryteria oceniania według instrukcji,
- rozpoznaje podstawowe umiejętności sprawdzane w zadaniach egzaminacyjnych,
- realizuje fragmenty zajęć w sposób schematyczny,
- wykazuje kompetencje społeczne na poziomie minimalnym, umożliwiającym zaliczenie przedmiotu.
Mierzalność: stopień zależności od instrukcji, liczba błędów, kompletność wykonanych zadań.

Ocena niedostateczna (2,0)
Ocenę niedostateczną otrzymują studenci którzy nie spełnili wymagań na stopień dostateczny

Weryfikacja
1. Obecność na zajęciach - dopuszczalne dwie nieobecności w każdym semestrze.
2. Wykonywanie zadań i branie udziału w omawianiu ich.

Praktyki zawodowe

Praktyki
Studentów obowiązują praktyki zawodowe w szkołach i innych placówkach oświatowych. Praktyki dydaktyczne obejmują liczbę 120 godzin na zajęciach historii sztuki oraz 30 godzin pod kierunkiem pedagoga/psychologa szkolnego.

Literatura

W cyklu 2023/24_Z:

Literatura podstawowa
1. Kawka K., Lewińska B, Program nauczania historii sztuki, Wydawnictwo Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2023.
2. Lewińska B., Dzieło sztuki, jego opis i analiza w kontekście egzaminu maturalnego z historii sztuki, Wyd. Naukowe UKSW, Warszawa 2023.
3. Lewińska B., Mierzwiak J., Kozak W., Vademecum Nauczyciela. Wdrażanie podstawy programowej w szkole ponadpodstawowej. Plastyka, Historia sztuki, Ośrodek Rozwoju Edukacji, Warszawa 2019.
4. Lewińska B., Kieler W., Ars Longa. Przemiany sztuki od Wenus z Willendorfu do Ogrodu rozkoszy ziemskich. Podręcznik do historii sztuki cz. 1, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2021.
5. Lewińska B., Kieler W., Ars Longa. Przemiany sztuki od Szpitala Niewiniątek do Huśtawki Fragonarda. Podręcznik do historii sztuki cz. 2, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2022.

Literatura uzupełniająca

1. Lewińska Beata, Jak formułować wymagania na egzamin dyplomowy na przykładzie szkół plastycznych, Szkoła Artystyczna, zeszyt 1/2018, s. 49-66, wyd. Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2018.
2. Informator o egzaminie maturalnym z historii sztuki od roku szkolnego 2014/15, CKE, Warszawa 2013.

W cyklu 2023/24_L:

1. Gagnee R., Briggs L.J., Wager, Zasady projektowania dydaktycznego, WSiP, Warszawa 1992
2. Gęsicki J., Jak nie zwariować w szkole? WSiP, Warszawa 1999
3. Hamer H., Klucz do efektywności nauczania. Poradnik dla nauczyciela , Veda, Warszawa 1994
4. Joyce B., Calhoun E., Hopkins D., Przykłady modeli uczenia się i nauczania, WSiP, Warszawa 1999
5. Mikina A., Jak skonstruować grę dydaktyczną, WSiP, Warszawa 1997
6. Mikina A., Zając B., Jak wdrażać metodę projektów, Impuls, Kraków 2004
7. Sołtys D., Szmigel M. K., Doskonalenie kompetencji nauczycieli w zakresie diagnozy edukacyjnej, Kraków 1997.

W cyklu 2024/25_Z:

Literatura uzupełniająca

W cyklu 2024/25_L:

Literatura uzupełniająca

W cyklu 2025/26_Z:

Literatura uzupełniająca

W cyklu 2025/26_L:

Literatura uzupełniająca

Uwagi

W cyklu 2023/24_L:

Jest to kontynuacja zajęć rozpoczętych w semestrze zimowym.

W cyklu 2025/26_L:

Warunkiem przystąpienia do zajęć jest uzyskanie zaliczenia z metodyki nauczania historii sztuki w semestrze zimowym.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu WNHS-HS-MNHS w USOSweb