KN - Metodyka nauczania historii sztuki - ćwiczenia WNHS-HS-MNHS
Ćwiczenia z metodyki nauczania historii sztuki mają charakter praktyczny i służą pogłębieniu oraz zastosowaniu wiedzy zdobytej podczas wykładu z dydaktyki historii sztuki i plastyki. Przedmiot skierowany jest do studentów kierunku historia sztuki zainteresowanych uzyskaniem kwalifikacji pedagogicznych. Realizowany jest na III roku studiów pierwszego stopnia, a także – w przypadku braku wcześniejszej realizacji modułu dydaktycznego – może być realizowany przez studentów studiów drugiego stopnia.
Celem zajęć jest przygotowanie studentów do samodzielnego planowania, prowadzenia i oceniania procesu dydaktycznego w zakresie nauczania historii sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem pracy w szkołach ponadpodstawowych. Studenci nabywają kompetencje w zakresie konstruowania programów nauczania, rozkładów materiału, scenariuszy i konspektów lekcji, a także narzędzi oceniania zgodnych z wymaganiami podstawy programowej i kryteriami egzaminacyjnymi (w tym CKE). Istotnym elementem przedmiotu jest rozwijanie umiejętności doboru treści nauczania i kanonu dzieł sztuki oraz stosowania różnorodnych, w tym aktywizujących, metod dydaktycznych.
Zajęcia obejmują również przygotowanie do pracy z egzaminem maturalnym z historii sztuki: analizę arkuszy egzaminacyjnych, formułowanie zadań zamkniętych i otwartych, opracowywanie modeli oceniania oraz sprawdzanie prac uczniowskich. Duży nacisk położony jest na wykorzystanie technologii informacyjnych w nauczaniu historii sztuki (prezentacje multimedialne, materiały cyfrowe, filmy edukacyjne), z uwzględnieniem zasad prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej.
Przedmiot realizowany jest w formie ćwiczeń stacjonarnych oraz częściowo w trybie e-learningowym na platformie Moodle. Zaliczenie odbywa się na podstawie wykonanych prac, aktywności oraz frekwencji. Ukończenie przedmiotu przygotowuje studentów do odbycia praktyk dydaktycznych oraz do podjęcia pracy nauczyciela historii sztuki, a w przypadku realizacji dodatkowych zajęć – także plastyki.
|
W cyklu 2025/26_Z:
Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. Semestr zimowy Zajęcia na platformie moodle - semestr zimowy: |
W cyklu 2025/26_L:
Odniesienie do efektów: D.1.U1–U11, D.1.K1–K9 Zajęcia na platformie moodle - semestr letni: 1. Opracowanie wymagań edukacyjnych dla jednego rocznika uczniów metodą stopniowania trudności. |
W cyklu 2026/27_Z:
Celem nauczania w semestrze zimowym jest przygotowanie studentów do planowania procesu dydaktycznego w zakresie historii sztuki na podstawie obowiązujących dokumentów programowych oraz do świadomego doboru celów, treści, metod, środków dydaktycznych i sposobów oceniania. W szczególności celem jest: rozwijanie umiejętności analizy podstawy programowej i programów nauczania historii sztuki oraz formułowania celów kształcenia; |
W cyklu 2026/27_L:
Celem nauczania w semestrze letnim jest doskonalenie przygotowania studentów do realizacji i ewaluacji procesu dydaktycznego w zakresie historii sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem oceniania osiągnięć uczniów, przygotowania do egzaminów zewnętrznych oraz stosowania metod aktywizujących i problemowych. W szczególności celem jest: -rozwijanie umiejętności analizy wymagań egzaminacyjnych z historii sztuki, w tym egzaminu maturalnego i dyplomowego, oraz dokumentacji egzaminacyjnej; |
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
W cyklu 2019/20_L: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2020/21_Z: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2021/22_L: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2021/22_Z: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2022/23_L: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2022/23_Z: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2023/24_L: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2023/24_Z: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2024/25_L: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2024/25_Z: E-Learning | W cyklu 2025/26_L: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2025/26_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2026/27_L: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy |
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
W cyklu 2022/23_Z: Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. | W cyklu 2023/24_L: Semestr letni - 60 godzin oraz 15 godzin e-learning - 6 punktów ECTS, w tym udział w ćwiczeniach stacjonarnych i zdalnie - 2,5 punktów ECTS, indywidualna lektura - 45 godzin - 1,5 punktów ECTS, wykonywanie zadań 60 godzin - 2 punkty ECTS | W cyklu 2023/24_Z: Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. | W cyklu 2024/25_L: Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. | W cyklu 2024/25_Z: Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. | W cyklu 2025/26_L: Semestr letni - 60 godzin oraz 15 godzin e-learning - 6 punktów ECTS, w tym udział w ćwiczeniach stacjonarnych i zdalnie - 2,5 punktów ECTS, indywidualna lektura - 1,5 punktów ECTS, wykonywanie zadań - 2 punkty ECTS | W cyklu 2025/26_Z: Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. | W cyklu 2026/27_L: Semestr letni - 60 godzin oraz 15 godzin e-learning - 6 punktów ECTS, w tym udział w ćwiczeniach stacjonarnych i zdalnie - 2,5 punktów ECTS, indywidualna lektura - 1,5 punktów ECTS, wykonywanie zadań - 2 punkty ECTS | W cyklu 2026/27_Z: Semestr zimowy - 30 godzin oraz 15 godzin e-learning 2 punkty ECTS w tym 15 godzin praca własna - wykonywanie zadań. |
Poziom przedmiotu
Punkty ECTS
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Efekty uczenia się
Semestr zimowy
Odniesienie do efektów standardu: D.1.U1–U5, D.1/E.1.U7–U9, D.1/E.1.U11, D.1.K1–K9.
Studentka/student:
D.1.U1 – analizuje programy nauczania i podstawę programową historii sztuki oraz formułuje cele kształcenia.
D.1.U2, D.1.U3 – dobiera i uzasadnia treści nauczania, w tym kanon dzieł sztuki, z uwzględnieniem korelacji międzyprzedmiotowej.
D.1.U1, D.1.U2 – konstruuje rozkłady materiału i scenariusze zajęć dostosowane do różnych typów szkół i poziomów edukacyjnych.
D.1.U4, D.1.U5, D.1.U7 – projektuje metody, środki dydaktyczne oraz materiały multimedialne z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych.
D.1.U8, D.1.U9, D.1.U11 – opracowuje przedmiotowy system oceniania, kryteria i narzędzia diagnozy edukacyjnej.
D.1.K2, D.1.K3, D.1.K9 – analizuje rolę nauczyciela historii sztuki oraz rozwija refleksję nad własnymi kompetencjami zawodowymi.
D.1.U8, D.1.K1, D.1.K9 – dokonuje autoewaluacji i prezentuje efekty własnych działań dydaktycznych.
D.1.K4, D.1.K6 – przestrzega zasad etycznych, prawa autorskiego i odpowiedzialnego korzystania z zasobów kultury.
Semestr letni
Odniesienie do efektów standardu: D.1/E.1.U1–U11, D.1/E.1.K1–K9.
Studentka/student:
D.1.U1, D.1.U9 – analizuje wymagania egzaminacyjne z historii sztuki, w tym dotyczące egzaminu maturalnego i dyplomowego, oraz dokumentację Centralnej Komisji Egzaminacyjnej.
D.1.U8, D.1.U9 – projektuje i ocenia narzędzia pomiaru dydaktycznego, w tym zadania egzaminacyjne i schematy oceniania.
D.1.U9, D.1.U10, D.1.U11 – analizuje arkusze egzaminacyjne i identyfikuje obszary trudności uczniów.
D.1.U4, D.1.U5, D.1.U7 – planuje i prowadzi fragmenty zajęć z zastosowaniem metod aktywizujących i problemowych.
D.1.U7, D.1.U8, D.1.U11, D.1.K1 – konstruuje wymagania edukacyjne i system oceniania z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb uczniów.
D.1.U2, D.1.U9 – projektuje zadania sprawdzające analizę formalną i ikonograficzną dzieła sztuki.
D.1.U3, D.1.U5, D.1.K5, D.1.K7 – opracowuje projekty edukacyjne i wspiera pracę zespołową.
D.1.U8, D.1.U10, D.1.K9 – dokonuje autoewaluacji własnej pracy i refleksyjnie ocenia proces uczenia się.
D.1.U8, D.1.K4, D.1.K6 – wykazuje gotowość do etycznego i odpowiedzialnego oceniania ucznia.
Kryteria oceniania
Kryteria oceniania
Semestr zimowy
Ocena 2,0 – niedostateczna
Student/tka nie osiąga wymaganych efektów uczenia się. Nie potrafi poprawnie omówić podstaw programowych i programów nauczania historii sztuki ani wskazać podstawowych zasad planowania procesu dydaktycznego. Nie formułuje poprawnych celów kształcenia, nie potrafi uzasadnić doboru treści nauczania ani opracować spójnego rozkładu materiału i scenariusza zajęć. Nie rozróżnia podstawowych metod nauczania i środków dydaktycznych, nie wyjaśnia zasad oceniania i diagnozy edukacyjnej. Nie wykazuje wystarczającej znajomości roli i kompetencji nauczyciela, zasad etycznych ani prawa autorskiego.
Ocena 3,0 – dostateczna
Student/tka:
- wymienia i opisuje podstawowe założenia podstawy programowej oraz programów nauczania historii sztuki;
- formułuje podstawowe cele kształcenia i wskazuje przykłady treści nauczania, w tym dzieł sztuki;
- przedstawia podstawowe zasady planowania procesu dydaktycznego i sporządzania rozkładu materiału;
- opracowuje prosty rozkład materiału i schemat scenariusza zajęć, wymagające częściowego uzupełnienia lub korekty;
- wymienia podstawowe metody nauczania i środki dydaktyczne oraz wskazuje przykłady ich zastosowania;
- opisuje podstawowe zasady diagnozowania i oceniania osiągnięć uczniów;
- wymienia podstawowe kompetencje i zadania nauczyciela historii sztuki;
- wskazuje znaczenie autorefleksji zawodowej, etyki nauczycielskiej, prawa autorskiego i odpowiedzialnego korzystania z zasobów kultury.
Wypowiedzi studenta są zasadniczo poprawne, ale mają charakter odtwórczy. Uzasadnienia są ogólne, a przygotowane opracowania wymagają wsparcia i korekty.
Ocena 4,0 – dobra
Student/ka:
- analizuje podstawę programową i programy nauczania historii sztuki oraz poprawnie formułuje cele kształcenia;
- dobiera treści nauczania, w tym przykłady dzieł sztuki, i uzasadnia ich związek z celami kształcenia;
- wyjaśnia zasady korelacji międzyprzedmiotowej oraz wskazuje możliwości łączenia treści historii sztuki z innymi dziedzinami wiedzy;
- samodzielnie opracowuje spójny rozkład materiału i scenariusz zajęć dostosowany do określonego poziomu edukacyjnego;
- dobiera metody, środki dydaktyczne i materiały multimedialne odpowiednie do założonych celów i treści;
- opracowuje podstawowe kryteria oceniania i narzędzia diagnozy edukacyjnej oraz wyjaśnia ich funkcje;
- charakteryzuje rolę nauczyciela historii sztuki i uzasadnia znaczenie jego kompetencji merytorycznych, dydaktycznych i wychowawczych;
- dokonuje samooceny własnych działań dydaktycznych i wskazuje możliwe kierunki doskonalenia;
- stosuje zasady etyczne, prawa autorskiego i odpowiedzialnego korzystania z zasobów kultury.
Student/ka poprawnie posługuje się terminologią dydaktyczną, logicznie uzasadnia swoje decyzje i przygotowuje opracowania zasadniczo kompletne oraz zgodne z założonymi celami.
Ocena 5,0 – bardzo dobra
Student/ka:
- samodzielnie i krytycznie analizuje podstawę programową oraz programy nauczania historii sztuki, trafnie interpretuje wymagania edukacyjne i formułuje precyzyjne, spójne cele kształcenia;
- dobiera i szczegółowo uzasadnia treści nauczania, w tym kanon dzieł sztuki, uwzględniając ich znaczenie merytoryczne, edukacyjne i interdyscyplinarne;
- opracowuje kompletny, logicznie uporządkowany rozkład materiału i scenariusz zajęć, dostosowany do specyfiki szkoły, etapu edukacyjnego i założonych celów;
- podczas prowadzenia zajęć świadomie dobiera i uzasadnia metody, formy pracy, środki dydaktyczne oraz materiały multimedialne, uwzględniając ich funkcjonalność i adekwatność do treści historii sztuki;
- opracowuje spójny system oceniania oraz trafne narzędzia diagnozy edukacyjnej, wyjaśniając ich funkcje i ograniczenia;
- analizuje rolę nauczyciela historii sztuki, jego odpowiedzialność zawodową i znaczenie systematycznego rozwoju kompetencji;
- krytycznie ocenia własne działania dydaktyczne, formułuje uzasadnione wnioski i wskazuje konkretne kierunki doskonalenia warsztatu pracy;
- konsekwentnie uwzględnia zasady etyczne, prawo autorskie, ochronę własności intelektualnej oraz odpowiedzialne wykorzystywanie zasobów kultury i technologii cyfrowych.
Przygotowane przez studenta opracowania są kompletne, spójne, poprawne merytorycznie i metodycznie, a podejmowane decyzje dydaktyczne są szczegółowo uzasadnione.
Semestr letni
Ocena 2,0 – niedostateczna
Student/ka nie osiąga wymaganych efektów uczenia się. Nie potrafi omówić podstawowych wymagań egzaminacyjnych z historii sztuki ani poprawnie analizować dokumentacji egzaminacyjnej. Nie konstruuje prawidłowych zadań sprawdzających, kryteriów oceniania ani schematów punktowania. Nie potrafi wskazać typowych trudności uczniów na podstawie arkuszy egzaminacyjnych. Nie planuje poprawnie fragmentu zajęć, nie dobiera adekwatnych metod nauczania i nie uwzględnia indywidualnych potrzeb uczniów. Nie wykazuje umiejętności refleksyjnej oceny własnej pracy ani rozumienia zasad etycznego oceniania.
Ocena 3,0 – dostateczna
Student/ka:
- wymienia podstawowe wymagania egzaminacyjne z historii sztuki i opisuje ogólną strukturę egzaminu maturalnego oraz dyplomowego;
- rozpoznaje podstawowe typy zadań egzaminacyjnych i wskazuje najważniejsze elementy dokumentacji egzaminacyjnej;
- opracowuje proste zadania sprawdzające oraz podstawowy schemat oceniania, wymagające częściowej korekty;
- analizuje arkusze egzaminacyjne na poziomie podstawowym i wskazuje wybrane trudności, które mogą występować u uczniów;
- planuje prosty fragment zajęć z wykorzystaniem wskazanej metody aktywizującej lub problemowej;
- formułuje podstawowe wymagania edukacyjne i kryteria oceniania;
- przygotowuje proste zadania sprawdzające znajomość analizy formalnej i ikonograficznej dzieła sztuki;
- przedstawia podstawowe założenia projektu edukacyjnego i wskazuje znaczenie pracy zespołowej;
- dokonuje ogólnej samooceny własnych działań dydaktycznych;
- wskazuje podstawowe zasady etycznego i odpowiedzialnego oceniania uczniów.
Student/ka wykonuje zadania zgodnie z podstawowymi wytycznymi, jednak wymaga wsparcia w uzasadnianiu decyzji, analizowaniu wyników i doskonaleniu przygotowanych materiałów.
Ocena 4,0 – dobra
Student:
- analizuje wymagania egzaminacyjne z historii sztuki oraz dokumentację egzaminacyjną i wyjaśnia ich znaczenie dla planowania procesu dydaktycznego;
- projektuje zadania egzaminacyjne i schematy oceniania zgodne z określonymi wymaganiami;
- analizuje arkusze egzaminacyjne, identyfikuje typowe trudności uczniów i wyjaśnia możliwe przyczyny problemów;
- planuje i prowadzi spójny fragment zajęć z zastosowaniem metod aktywizujących lub problemowych, adekwatnych do założonych celów;
- formułuje wymagania edukacyjne i kryteria oceniania, uwzględniając zróżnicowane potrzeby uczniów;
- projektuje poprawne merytorycznie zadania sprawdzające analizę formalną i ikonograficzną dzieła sztuki;
- opracowuje projekt edukacyjny, określa jego cele i uzasadnia znaczenie współpracy uczniów;
- dokonuje samooceny własnej pracy, wskazuje jej mocne strony i obszary wymagające poprawy;
- stosuje zasady etycznego oceniania oraz uzasadnia znaczenie przejrzystych kryteriów i sprawiedliwego traktowania uczniów.
Student/ka samodzielnie wykonuje zadania, poprawnie uzasadnia dobór rozwiązań dydaktycznych i potrafi wyciągać wnioski z analizy materiałów egzaminacyjnych.
Ocena 5,0 – bardzo dobra
Student/ka:
-samodzielnie i krytycznie analizuje wymagania egzaminacyjne z historii sztuki oraz dokumentację egzaminacyjną, wskazując ich konsekwencje dla planowania, realizacji i ewaluacji nauczania;
- projektuje zróżnicowane zadania egzaminacyjne, opracowuje precyzyjne schematy punktowania i uzasadnia ich trafność oraz zgodność z wymaganiami;
- analizuje arkusze egzaminacyjne, rozpoznaje obszary trudności uczniów i formułuje uzasadnione wnioski dotyczące potrzeb edukacyjnych;
- samodzielnie planuje i prowadzi dobrze zorganizowany fragment zajęć, świadomie dobierając metody aktywizujące i problemowe do treści, celów oraz potrzeb uczniów;
- opracowuje spójne wymagania edukacyjne i system oceniania, uwzględniające indywidualizację, przejrzystość kryteriów i rzetelność oceny;
- projektuje różnorodne zadania sprawdzające analizę formalną i ikonograficzną dzieł sztuki, precyzyjnie określając wymagania i kryteria oceny;
- opracowuje przemyślany projekt edukacyjny, uzasadnia dobór działań oraz wyjaśnia sposoby wspierania współpracy, samodzielności i odpowiedzialności uczniów;
- krytycznie ocenia własne działania dydaktyczne, formułuje konkretne wnioski i wskazuje możliwości poprawy skuteczności nauczania;
- wykazuje dojrzałą postawę etyczną, uzasadnia decyzje dotyczące oceniania i uwzględnia znaczenie sprawiedliwości, bezstronności oraz informacji zwrotnej w procesie uczenia się.
Student wykonuje zadania samodzielnie, kompleksowo i z dużą dbałością o poprawność merytoryczną oraz metodyczną. Potrafi uzasadniać swoje decyzje, interpretować wyniki i formułować wnioski służące doskonaleniu procesu dydaktycznego.
Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach. Nieobecności muszą być zaliczone.
Weryfikacja
1. Każde wykonane na zajęciach zadanie oceniane jest na poszczególne stopnie: 2,3,4,5. Średnia ocen z wykonanych zadań jest oceną za każdy semestr. Dotyczy to także wypowiedzi na podstawie analiz dokumentów.
Literatura
Literatura podstawowa
1. Kawka K., Lewińska B, Program nauczania historii sztuki, Wydawnictwo Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2023.
2. Lewińska B., Dzieło sztuki, jego opis i analiza w kontekście egzaminu maturalnego z historii sztuki, Wyd. Naukowe UKSW, Warszawa 2023.
3. Lewińska B., Mierzwiak J., Kozak W., Vademecum Nauczyciela. Wdrażanie podstawy programowej w szkole ponadpodstawowej. Plastyka, Historia sztuki, Ośrodek Rozwoju Edukacji, Warszawa 2019.
4. Lewińska B., Kieler W., Ars Longa. Przemiany sztuki od Wenus z Willendorfu do Ogrodu rozkoszy ziemskich. Podręcznik do historii sztuki cz. 1, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2021.
5. Lewińska B., Kieler W., Ars Longa. Przemiany sztuki od Szpitala Niewiniątek do Huśtawki Fragonarda. Podręcznik do historii sztuki cz. 2, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2022.
6. Lewińska B., Kieler W., Ars Longa. Przemiany sztuki od Panteonu paryskiego do Błędnego koła. Podręcznik do historii sztuki cz. 3, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2024.
Literatura uzupełniająca
1. Lewińska Beata, Jak formułować wymagania na egzamin dyplomowy na przykładzie szkół plastycznych, Szkoła Artystyczna, zeszyt 1/2018, s. 49-66, wyd. Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2018.
2. Informator o egzaminie maturalnym z historii sztuki od roku szkolnego 2014/15, CKE, Warszawa 2013.
|
W cyklu 2025/26_Z:
Literatura podstawowa Literatura uzupełniająca 1. Lewińska Beata, Jak formułować wymagania na egzamin dyplomowy na przykładzie szkół plastycznych, Szkoła Artystyczna, zeszyt 1/2018, s. 49-66, wyd. Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2018. |
W cyklu 2025/26_L:
Literatura podstawowa Literatura uzupełniająca 1. Lewińska Beata, Jak formułować wymagania na egzamin dyplomowy na przykładzie szkół plastycznych, Szkoła Artystyczna, zeszyt 1/2018, s. 49-66, wyd. Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2018. |
W cyklu 2026/27_Z:
Literatura podstawowa Literatura uzupełniająca 1. Lewińska Beata, Jak formułować wymagania na egzamin dyplomowy na przykładzie szkół plastycznych, Szkoła Artystyczna, zeszyt 1/2018, s. 49-66, wyd. Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2018. |
W cyklu 2026/27_L:
Literatura podstawowa Literatura uzupełniająca 1. Lewińska Beata, Jak formułować wymagania na egzamin dyplomowy na przykładzie szkół plastycznych, Szkoła Artystyczna, zeszyt 1/2018, s. 49-66, wyd. Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 2018. |
Uwagi
|
W cyklu 2025/26_L:
Warunkiem przystąpienia do zajęć jest uzyskanie zaliczenia z metodyki nauczania historii sztuki w semestrze zimowym. |
W cyklu 2026/27_Z:
Warunkiem przystąpienia do zajęć jest uzyskanie zaliczenia z metodyki nauczania historii sztuki w semestrze zimowym. |
W cyklu 2026/27_L:
Warunkiem przystąpienia do zajęć jest uzyskanie zaliczenia z metodyki nauczania historii sztuki w semestrze zimowym. |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: