Klasycyzm i romantyzm WNHS-HS-KiRć
Na ćwiczeniach studenci zapoznają się szczegółowo z wybranymi problemami ze sztuki klasycyzmu i romantyzmu. Tematyka oscyluje wokół zagadnień związanych z architekturą i plastyką tego okresu. Studenci poznają twórczość najwybitniejszych rzeźbiarzy europejskich oraz polskich. Przybliżona zostanie twórczość malarzy 1. połowy XIX w. Zostaną omówione główne nurty w architekturze. Szczególna uwaga zostanie poświęcona wybranym zagadnieniom ikonograficznym związanym ze specyfiką omawianych epok.
Absolwent będzie miał uporządkowaną wiedzę szczegółową o rozwoju sztuki
europejskiej w okresie 1750-1850, będzie znał
terminologię oraz podstawowe metody badawcze historii
sztuki.
Absolwent będzie umiał rozwiązywać problemy w zakresie historii sztuki
poprzez wyszukiwanie i selekcjonowanie właściwych
informacji w zasobach drukowanych i cyfrowych, ich
krytyczną ocenę i syntezę. Będzie posiadał umiejętności badawcze, obejmujące: a) analizę
problemów w zakresie historii sztuki
b) dobór metod i narzędzi badawczych,
c) opracowanie i prezentację
wyników z wykorzystaniem zaawansowanych technik
informacyjno-komunikacyjnych. Student będzie potrafił posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować
właściwą terminologię z zakresu historii sztuki. Będzie posiadał umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi w
mowie i w piśmie w języku polskim i obcym. Będzie umiał
przygotować tekst naukowy z aparatem badawczym i
poprawnie opracowanymi fotografiami dzieł sztuki.
Absolwent będzie gotowy do współpracy i podejmowania działań na rzecz
środowiska społecznego. Będzie przygotowany do
samodzielnego zdobywania wiedzy z zakresu historii sztuki
poprzez korzystanie m.in. z konsultacji specjalistycznych.
|
W cyklu 2023/24_Z:
Na ćwiczeniach studenci zapoznają się szczegółowo z wybranymi problemami ze sztuki klasycyzmu i romantyzmu. Tematyka oscyluje wokół zagadnień związanych z architekturą i plastyką tego okresu. Studenci poznają twórczość najwybitniejszych rzeźbiarzy europejskich oraz polskich. Przybliżona zostanie twórczość malarzy 1. połowy XIX w. Zostaną omówione główne nurty w architekturze. Szczególna uwaga zostanie poświęcona wybranym zagadnieniom ikonograficznym związanym ze specyfiką omawianych epok. |
W cyklu 2024/25_L:
Na ćwiczeniach studenci zapoznają się szczegółowo z wybranymi problemami ze sztuki klasycyzmu i romantyzmu. Tematyka oscyluje wokół zagadnień związanych z architekturą i plastyką tego okresu. Studenci poznają twórczość najwybitniejszych rzeźbiarzy europejskich oraz polskich. Przybliżona zostanie twórczość malarzy 1. połowy XIX w. Zostaną omówione główne nurty w architekturze. Szczególna uwaga zostanie poświęcona wybranym zagadnieniom ikonograficznym związanym ze specyfiką omawianych epok. |
W cyklu 2025/26_L:
Na ćwiczeniach studenci zapoznają się szczegółowo z wybranymi problemami ze sztuki klasycyzmu i romantyzmu. Tematyka oscyluje wokół zagadnień związanych z architekturą i plastyką tego okresu. Studenci poznają twórczość najwybitniejszych rzeźbiarzy europejskich oraz polskich. Przybliżona zostanie twórczość malarzy 1. połowy XIX w. Zostaną omówione główne nurty w architekturze. Szczególna uwaga zostanie poświęcona wybranym zagadnieniom ikonograficznym związanym ze specyfiką omawianych epok. |
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
W cyklu 2025/26_L: 2 ECTS [1 ECTS = 30(25) godz.]:
uczestnictwo w ćwiczeniach: 30 godz.
samodzielna lektura i przygotowanie do referatu: 30 godz.
(Na to składają się: przygotowanie do kolokwium – 5–10 godz. (np. przegląd literatury i notatek z referatów), konsultacje z prowadzącym – 1–2 godz.,
opracowanie prezentacji multimedialnej – 5–10 godz., samodzielna analiza materiałów ikonograficznych – 5–10 godz.) | W cyklu 2023/24_Z: 2 ECTS [1 ECTS = 30(25) godz.]:
uczestnictwo w ćwiczeniach: 30 godz.
samodzielna lektura i przygotowanie do referatu: 30 godz. | W cyklu 2024/25_L: 2 ECTS [1 ECTS = 30(25) godz.]:
uczestnictwo w ćwiczeniach: 30 godz.
samodzielna lektura i przygotowanie do referatu: 30 godz. | W cyklu 2022/23_Z: 2 ECTS
30 godzin pracy w sali
15 godzin praca własna
10 godzin przygotowanie do kolokwium
5 godzin konsultacje z wykładowczynią |
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
2 ECTS [1 ECTS = 30(25) godz.]:
uczestnictwo w ćwiczeniach: 30 godz.
samodzielna lektura i przygotowanie do referatu: 30 godz.
Wiedza
Absolwent charakteryzuje rozwój sztuki europejskiej nowożytnej,
definiuje i stosuje terminologię z zakresu historii sztuki oraz
opisuje i wyjaśnia podstawowe metody badawcze historii sztuki.
Umiejętności
Absolwent rozwiązuje problemy z zakresu historii sztuki poprzez
wyszukiwanie, selekcjonowanie, krytyczną ocenę oraz syntetyzowanie informacji pochodzących z zasobów drukowanych i cyfrowych.
Analizuje i interpretuje problemy z zakresu historii sztuki, w tym
przeprowadza analizę obiektów in situ.
Dobiera i uzasadnia metody oraz narzędzia badawcze wykorzystywane zarówno w pracy teoretycznej, jak i m.in. w inwentaryzacji zabytków.
Opracowuje i prezentuje wyniki badań z wykorzystaniem zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych.
Stosuje język specjalistyczny oraz posługuje się właściwą terminologią z zakresu historii sztuki.
Formułuje i konstruuje logiczne wypowiedzi ustne i pisemne w języku polskim.
Redaguje tekst naukowy z aparatem badawczym oraz opracowuje poprawną dokumentację fotograficzną dzieł sztuki.
Kompetencje
Absolwent inicjuje i realizuje samodzielne działania służące pogłębianiu wiedzy z zakresu historii sztuki oraz wykazuje gotowość do ciągłego rozwoju naukowego.
Kryteria oceniania
Na ocenę końcową (zaliczeniową) składają się 2 oceny - z referatu i kolokwium.
Studenci przygotowują w wyznaczonym terminie referaty z prezentacją multimedialną, na zadany uprzednio przez wykładowcę temat. Studenci przygotowują referat w oparciu o lektury wskazane przez wykładowcę. Wygłoszony referat następnie jest oceniany przez wykładowcę.
Zasady zaliczenia i algorytm wyliczania oceny końcowej
Na ocenę końcową (zaliczeniową) składają się dwie oceny cząstkowe:
• referat z prezentacją multimedialną – 50% oceny końcowej
• kolokwium pisemne – 50% oceny końcowej
Algorytm obliczania oceny końcowej:
Ocena końcowa wyliczana jest według wzoru:
(ocena z referatu × 0,5) + (ocena z kolokwium × 0,5)
Uzyskany wynik zaokrąglany jest zgodnie z zasadami matematycznymi do najbliższej oceny w obowiązującej skali (2,0–5,0).
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest uzyskanie pozytywnej oceny z referatu oraz kolokwium.
1. Skala ocen – referat
Referat oceniany jest w skali 2,0–5,0 według następujących kryteriów:
Ocena 5,0 (bardzo dobra)
• wyczerpujące i pogłębione opracowanie tematu,
• samodzielna i krytyczna analiza problemu,
• trafny dobór literatury (w tym uzupełniającej),
• poprawnie i konsekwentnie zastosowany aparat naukowy,
• bogaty i adekwatny materiał ikonograficzny,
• wysoka jakość prezentacji multimedialnej,
• bardzo dobra struktura wypowiedzi,
• biegłe posługiwanie się terminologią specjalistyczną,
• poprawność językowa i stylistyczna.
Ocena 4,0 (dobra)
• poprawne i pełne opracowanie tematu,
• prawidłowa analiza zagadnienia,
• wykorzystanie wskazanej literatury,
• poprawnie zastosowany aparat naukowy,
• adekwatny materiał ikonograficzny,
• logiczna struktura prezentacji,
• poprawne posługiwanie się terminologią,
• nieliczne uchybienia językowe.
Ocena 3,0 (dostateczna)
• podstawowe opracowanie tematu,
• ograniczona analiza problemu,
• wykorzystanie literatury w stopniu podstawowym,
• aparat naukowy zastosowany częściowo lub niekonsekwentnie,
• ograniczony materiał ilustracyjny,
• widoczne braki w strukturze wypowiedzi,
• terminologia stosowana częściowo poprawnie,
• błędy językowe nieutrudniające zrozumienia treści.
Ocena 2,0 (niedostateczna)
Student nie spełnia wyżej wymienionych wymagań
Referat, który nie uzyska pozytywnej oceny, może zostać poprawiony w formie pisemnej (z pełnym aparatem naukowym i literaturą) w terminie wyznaczonym przez prowadzącego.
2. Skala ocen – kolokwium
Kolokwium ma formę testu pisemnego (10 pytań zamkniętych).
Każde pytanie = 1 punkt.
Maksymalnie: 10 punktów.
Przeliczenie punktów na ocenę:
• 10 pkt – 5,0
• 8–9 pkt – 4,0
• 6–7 pkt – 3,0
• 0–5 pkt – 2,0
Warunkiem uzyskania oceny pozytywnej jest zdobycie minimum 6 punktów.
Kryteria merytoryczne ocen końcowych
Ocena bardzo dobra (5,0)
Student posiada uporządkowaną wiedzę szczegółową o rozwoju sztuki europejskiej w latach 1750–1850, zna terminologię historii sztuki oraz metody badawcze. Samodzielnie analizuje problemy badawcze, dobiera metody i narzędzia, syntetyzuje informacje oraz prezentuje wyniki badań z wykorzystaniem narzędzi TIK. Biegle posługuje się językiem specjalistycznym i przygotowuje tekst naukowy z bardzo dobrze zastosowanym aparatem badawczym i poprawną dokumentacją ikonograficzną.
Ocena dobra (4,0)
Student posiada dość uporządkowaną wiedzę szczegółową, poprawnie analizuje problemy badawcze, stosuje podstawowe metody i narzędzia, przygotowuje tekst naukowy z dobrze zastosowanym aparatem badawczym.
Ocena dostateczna (3,0)
Student posiada wiedzę na poziomie podstawowym, rozwiązuje problemy w stopniu elementarnym, stosuje metody badawcze w sposób częściowo poprawny, przygotowuje tekst naukowy na poziomie dostatecznym.
Zasady organizacyjne
Obecność na zajęciach jest obowiązkowa. Dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności.
Obecność w dniu referatu jest obowiązkowa.
Studenci zobowiązani są do gotowości wygłoszenia referatu na zajęciach poprzedzających wyznaczony termin.
Niewygłoszony z powodów zdrowotnych referat student jest zobowiązany zaprezentować na zajęciach w wyznaczonym przez wykładowcę terminie, ewentualnie na dyżurze wykładowcy lub – w wyjątkowych wypadkach – złożyć w formie pisemnej.
Nie wygłoszenie referatu skutkuje koniecznością zaliczenia referatu w formie kolokwium pisemnego w wyznaczonym terminie w czasie sesji egzaminacyjnej.
Niezaliczone kolokwium skutkuje koniecznością poprawy pisemnej w czasie sesji poprawkowej.
Literatura
Sztuka świata, t. 7-8, wyd. Arkady.
K. Mikocka-Rachubowa, Canova, jego krąg i Polacy, Warszawa 2001.
The Dictionary of art, ed. J. Turner, London 1996.
dalsza literatura podawana na bieżąco, sprofilowana do tematu
|
W cyklu 2023/24_Z:
Sztuka świata, t. 7-8, wyd. Arkady. |
W cyklu 2024/25_L:
Sztuka świata, t. 7-8, wyd. Arkady. |
W cyklu 2025/26_L:
Sztuka świata, t. 7-8, wyd. Arkady. |
Uwagi
|
W cyklu 2023/24_Z:
Znajomość historii sztuki wczesniejszych epok. |
W cyklu 2024/25_L:
Znajomość historii sztuki wczesniejszych epok. |
W cyklu 2025/26_L:
Znajomość historii sztuki wczesniejszych epok. |
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: