Fotografia dokumentacyjna WNHS-HS-FOTDOK

Dokumentacja fotograficzna obiektów sztuki jest kluczowa, by popularyzować i zachować wiedzę o dorobku kultury. Rządzi się ona jednak szczególnymi zasadami, gdzie dowolność i swoboda twórcza mają ograniczone znaczenie w pracy. Celem fotografii dokumentacyjnej jest przede wszystkim jak najwierniejsze oddanie charakteru i cech fotografowanego dzieła/ obiektu. Nie oznacza to jednak mechanicznego kopiowania. W wielu działaniach fotografa dokumentującego obiekty sztuki wymagane są umiejętności i uważne spojrzenie, które pozwalają odsłaniać ciekawe konteksty.
Celem tych zajęć jest zapoznanie studentów z tymi aspektami fotografowania obiektów historycznych i dzieł sztuki.
Na początku cyklu nauczania studenci poznają podstawy fotografii oraz kryteria techniczne, wymagane do prawidłowego wykonania zdjęć. Zajęcia są tak przygotowane, by w trakcie omawiania teorii i podczas praktycznych ćwiczeń uczestnicy nabyli umiejętności, które pozwolą wykonywać im prawidłowe zdjęcia, niezależnie od tematu, jakim będą się zajmować.
Podczas kolejnych zajęć studenci będą mieli możliwość praktycznego wykorzystania zdobytej wiedzy. Pod okiem prowadzącego będą wykonywali zadania fotografowania obiektów, których opisy znajdujemy w kartach inwentaryzacyjnych zabytków: nagrobków, architektury, obrazów, rzeźb czy przedmiotów rzemiosła artystycznego.
Zarówno w czasie zajęć teoretycznych, jak i praktycznych, studenci są uczeni kultury pracy, która wymaga szczególnego podejścia do obiektów zabytkowych.
Prowadzący, z wykształcenia fotograf i historyk sztuki, przekazuje też szereg praktycznych informacji dotyczących metody pracy, funkcjonowania na rynku i postępowania w relacjach z zamawiającym zdjęcia oraz grafikami, którzy dokonują późniejszej obróbki gotowych fotografii.
 

Dokumentacja fotograficzna obiektów sztuki jest kluczowa, by popularyzować i zachować wiedzę o dorobku kultury. Rządzi się ona jednak szczególnymi zasadami, gdzie dowolność i swoboda twórcza mają ograniczone znaczenie w pracy. Celem fotografii dokumentacyjnej jest przede wszystkim jak najwierniejsze oddanie charakteru i cech fotografowanego dzieła/ obiektu. Nie oznacza to jednak mechanicznego kopiowania. W wielu działaniach fotografa dokumentującego obiekty sztuki wymagane są umiejętności i uważne spojrzenie, które pozwalają odsłaniać ciekawe konteksty.
Celem tych zajęć jest zapoznanie studentów z tymi aspektami fotografowania obiektów historycznych i dzieł sztuki.
Na początku cyklu nauczania studenci poznają podstawy fotografii oraz kryteria techniczne, wymagane do prawidłowego wykonania zdjęć. Zajęcia są tak przygotowane, by w trakcie omawiania teorii i podczas praktycznych ćwiczeń uczestnicy nabyli umiejętności, które pozwolą wykonywać im prawidłowe zdjęcia, niezależnie od tematu, jakim będą się zajmować.
Podczas kolejnych zajęć studenci będą mieli możliwość praktycznego wykorzystania zdobytej wiedzy. Pod okiem prowadzącego będą wykonywali zadania fotografowania obiektów, których opisy znajdujemy w kartach inwentaryzacyjnych zabytków: nagrobków, architektury, obrazów, rzeźb czy przedmiotów rzemiosła artystycznego.
Zarówno w czasie zajęć teoretycznych, jak i praktycznych, studenci są uczeni kultury pracy, która wymaga szczególnego podejścia do obiektów zabytkowych.
Prowadzący, z wykształcenia fotograf i historyk sztuki, przekazuje też szereg praktycznych informacji dotyczących metody pracy, funkcjonowania na rynku i postępowania w relacjach z zamawiającym zdjęcia oraz grafikami, którzy dokonują późniejszej obróbki gotowych fotografii.
 

Dokumentacja fotograficzna obiektów sztuki jest kluczowa, by popularyzować i zachować wiedzę o dorobku kultury. Rządzi się ona jednak szczególnymi zasadami, gdzie dowolność i swoboda twórcza mają ograniczone znaczenie w pracy. Celem fotografii dokumentacyjnej jest przede wszystkim jak najwierniejsze oddanie charakteru i cech fotografowanego dzieła/ obiektu. Nie oznacza to jednak mechanicznego kopiowania. W wielu działaniach fotografa dokumentującego obiekty sztuki wymagane są umiejętności i uważne spojrzenie, które pozwalają odsłaniać ciekawe konteksty.
Celem tych zajęć jest zapoznanie studentów z tymi aspektami fotografowania obiektów historycznych i dzieł sztuki.
Na początku cyklu nauczania studenci poznają podstawy fotografii oraz kryteria techniczne, wymagane do prawidłowego wykonania zdjęć. Zajęcia są tak przygotowane, by w trakcie omawiania teorii i podczas praktycznych ćwiczeń uczestnicy nabyli umiejętności, które pozwolą wykonywać im prawidłowe zdjęcia, niezależnie od tematu, jakim będą się zajmować.
Podczas kolejnych zajęć studenci będą mieli możliwość praktycznego wykorzystania zdobytej wiedzy. Pod okiem prowadzącego będą wykonywali zadania fotografowania obiektów, których opisy znajdujemy w kartach inwentaryzacyjnych zabytków: nagrobków, architektury, obrazów, rzeźb czy przedmiotów rzemiosła artystycznego.
Zarówno w czasie zajęć teoretycznych, jak i praktycznych, studenci są uczeni kultury pracy, która wymaga szczególnego podejścia do obiektów zabytkowych.
Prowadzący, z wykształcenia fotograf i historyk sztuki, przekazuje też szereg praktycznych informacji dotyczących metody pracy, funkcjonowania na rynku i postępowania w relacjach z zamawiającym zdjęcia oraz grafikami, którzy dokonują późniejszej obróbki gotowych fotografii.
 

brak

brak

brak