Historia sztuki: dzieje i metody badawcze WNHS-HS-DMB
Celem wykładu jest zapoznanie studentów z procesem kształtowania się pojęcia „sztuki piękne”, historii sztuki jako dyscypliny naukowej oraz wypracowanymi w jego trakcie metodami badawczymi powiązanymi z naukami humanistycznymi – historią, filozofią i estetyką i oraz z naukami społecznymi – socjologią i psychologią widzenia. Szczególną uwagę poświęca się w nich analizie dzieł i metod reprezentatywnych dla danej metodologii i kręgu kulturowego, z którego się wywodzą.
Zajęcia obejmują wykłady wraz z materiałem ilustracyjnym, krótkie referaty studentów dotyczące wskazanych artykułów, dyskusje na ich temat, próby analiz wybranych zagadnień i dzieł według omawianych procesów badawczych i ich efektów oraz wspólne poszukiwanie rozwiązań dostrzeżonych podczas analiz problemów.
|
W cyklu 2025/26_Z:
SEMESTR ZIMOWY Zagadnienia: |
W cyklu 2026/27_Z:
SEMESTR ZIMOWY Zagadnienia: |
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
W cyklu 2025/26_L: Nakład pracy studenta - 2 ECTS = 60 godzin lekcyjnych
30 godzin - udział w wykładzie;
15 godzin - zapoznanie się z zadaną literaturą i przygotowanie prezentacji na temat wskazanego artykułu,
15 godzin - przygotowanie się do egzaminu.
OCENA SEMESTRALNA MAX 100 PKT - SKŁADA SIĘ Z 3 ELEMENTÓW:
• OBECNOŚCI – MAX 30 PKT – dopuszczalne są 3 nieobecności nieusprawiedliwione (20% zajęć)
każda kolejna nieusprawiedliwiona nieobecność to - 5 pkt każda.
• PRZEDSTAWIENIE WSKAZANEGO ARTYKUŁU – praca indywidualna, lub w 2-osobowych grupach – max 20 pkt, minimum 12 pkt – Niewykonanie zadania uniemożliwia uzyskanie zaliczenia.
• EGZAMIN PISEMNY - e-learning/MTeams - max 50 pkt, minimum 30 pkt
• SKALA OCEN SEMESTRALNYCH:
• 60-75 = 3,0 / 76-79 = 3,5 / 80-90 = 4,0 / 91-94 = 4,5 / 95-100 = 5,0 | W cyklu 2026/27_L: Nakład pracy studenta - 2 ECTS = 60 godzin lekcyjnych
30 godzin - udział w wykładzie;
15 godzin - zapoznanie się z zadaną literaturą i przygotowanie prezentacji na temat wskazanego artykułu,
15 godzin - przygotowanie się do egzaminu.
OCENA SEMESTRALNA MAX 100 PKT - SKŁADA SIĘ Z 3 ELEMENTÓW:
• OBECNOŚCI – MAX 30 PKT – dopuszczalne są 3 nieobecności nieusprawiedliwione (20% zajęć)
każda kolejna nieusprawiedliwiona nieobecność to - 5 pkt każda.
• PRZEDSTAWIENIE WSKAZANEGO ARTYKUŁU – praca indywidualna, lub w 2-osobowych grupach – max 20 pkt, minimum 12 pkt – Niewykonanie zadania uniemożliwia uzyskanie zaliczenia.
• EGZAMIN PISEMNY - e-learning/MTeams - max 50 pkt, minimum 30 pkt
• SKALA OCEN SEMESTRALNYCH:
• 60-75 = 3,0 / 76-79 = 3,5 / 80-90 = 4,0 / 91-94 = 4,5 / 95-100 = 5,0 | W cyklu 2026/27_Z: Nakład pracy studenta - 3 ECTS = 90 godzin lekcyjnych
30 godzin - udział w wykładzie;
20 godzin - zapoznanie się ze wskazaną literaturą (z listy lektur)
15 godzin - zapoznanie się z zadaną literaturą i przygotowanie prezentacji na temat wskazanego artykułu,
25 godzin - przygotowanie się do egzaminu pisemnego.
|
Poziom przedmiotu
Punkty ECTS
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Efekty uczenia się
HS2_W01
Absolwent ma szeroką i pogłębioną wiedzę o metodach badań sztuki, ich specyfice i i jej związkach z naukami humanistycznymi i społecznymi, która pozwala mu na krytyczną i różnorodną interpretację dzieł sztuki i zjawisk artystycznych.
HS2_W03
Student ma pogłębioną wiedzę na temat najnowszych tendencji rozwojowych oraz metod badawczych stosowanych w wybranych obszarach historii sztuki.
HS2_U13
Dzięki udziałowi w zajęciach student potrafi aktywnie i samodzielnie poszukiwać sposobów interpretacji dzieł sztuki oraz jest świadom konieczności ciągłego poszerzania i doskonalenia umiejętności zawodowych w zakresie historii sztuki
Kryteria oceniania
OCENA SEMESTRALNA MAX 100 PKT - SKŁADA SIĘ Z 3 ELEMENTÓW:
OBECNOŚCI – MAX 30 PKT – dopuszczalna jest 1 nieobecność nieusprawiedliwiona; druga nieobecność nieusprawiedliwiona to - 2 pkt od oceny semestralnej, 2 kolejne nieusprawiedliwiona nieobecności to - 3 pkt każda (łącznie dopuszczalne są 3 nieobecności nieusprawiedliwione).
PRZEDSTAWIENIE WSKAZANEGO ARTYKUŁU – praca indywidualna, lub w 2-osobowych grupach – max 12 pkt, minimum 7 pkt – Niewykonanie zadania uniemożliwia uzyskanie zaliczenia.
EGZAMIN PISEMNY - e-learning/MTeams - max 58 pkt, minimum 34 pkt
ILOŚĆ PUNKTÓW ZALICZAJĄCA KURS = 60
SKALA OCEN SEMESTRALNYCH:
60-75 = 3,0 / 76-79 = 3,5 / 80-90 = 4,0 / 91-94 = 4,5 / 95-100 = 5,0
Praktyki zawodowe
nie dotyczy
Literatura
D’Alleva A., Metody i teorie historii sztuki, Universitas: Kraków 2008.
Arasse D., Nie widać nic. Opowiadanie obrazów, Kraków 2012.
Arnheim R., Myślenie wzrokowe, Gdańsk 2011
Barthes R., Podstawy semiologii, Kraków 2009
Belting H., Antropologia obrazu, Kraków 2007.
Białostocki J., Historia sztuki wśród nauk humanistycznych, Wr-W-Kr -Gd 1980.(wybrane teksty)
Białostocki J., Symbole i obrazy. Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce, Warszawa 1982 (wybrane teksty).
Białostocki J., Wybór pism estetycznych, opr. Kuczyńska A., Kraków 2008 (wybrane teksty).
Białostocki J., Posłanie Aby Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, w: tegoż, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, cykl drugi, Warszawa 1987
Bryl M., Suwerenność dyscypliny. Polemiczna historia historii sztuki od 1970 roku, Poznań 2008, s. 623-637
Chadwick W., Kobiety, sztuka i społeczeństwo (1990).
Freedberg D., Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, Kraków 2005
Gombrich E., Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawienia obrazowego, PIW 1981.
Jakubowska A., „I po co ten feminizm?” O feministycznej historii sztuki, „Biuletyn Historii Sztuki” 1999, nr 3-4, s. 293-304
Junkiert M., Historyzm wobec starożytności w dziełach J. J. Winckelmanna, W. Von Humboldta i F. Schlegla. Próba rekonstrukcji i zarys polskiej recepcji, Slavia Occidentalis, nr 70/2 (pdf)
Kalinowski L., Max Dvorak i jego metoda badań nad sztuką, Warszawa 1974, s. 66 i nn.
Kalinowski L., Max Dvořák i jego teoria dziejów sztuki, Warszawa 1974
Kunińska M., Historia sztuki Mariana Sokołowskiego, Kraków 2014.
Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 r., wybrał: Jan Białostocki, Warszawa 1978 (wybrane teksty)
Nochlin L., Dlaczego nie było wielkich artystek?, „Ośka” nr 3, 1999
Panofsky E., Studia z historii sztuki, Warszawa 1971 (wybrane teksty)
Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów “Artium Quaestiones”, red. M. Bryl, P. Juszkiewicz, P. Piotrowski, W. Suchocki, Poznań 2009, (wybrane teksty).
Piwocki K., Pierwsza nowoczesna historia sztuki. Poglądy Aloisa Riegla, Warszawa 1970; s. 37-95
Pojęcia, problemy współczesnej nauki o sztuce, p. red. J. Białostockiego, Warszawa 1976.
Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce, 1600-1700, Warszawa 1994, wybrał : Jan Białostocki
Wallis M., Sztuki i znaki, Warszawa 1983; tenże: Dzieje sztuki jako dzieje struktur semantycznych, w: Kultura i społeczeństwo 1968, t. 12, nr. 2, s. 63-73; tenże: Sztuka średniowieczna jako język. Próba zastosowania pojęć semiologicznych do historii sztuki, w: „Studia Estetyczne” 1965, s. 27-30.
Warburg A., Narodziny Wenus i inne szkice badawcze, Gdańsk 2010.
Wasilewska D., Mieczysław Treter. Estetyk, krytyk sztuki oraz szara eminencja międzywojennego życia artystycznego w Polsce, Kraków 2019.
Winckelmann J., Dzieje sztuki starożytnej, oprac. Bałus W., Kraków 2012.
Wölfflin H., Podstawowe pojęcia z historii sztuki, Gdańsk 2017.
Vasari G., Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, Warszawa-Kraków 1985, wybrane teksty.
|
W cyklu 2025/26_Z:
D’Alleva A., Metody i teorie historii sztuki, Universitas: Kraków 2008. |
W cyklu 2026/27_Z:
D’Alleva A., Metody i teorie historii sztuki, Universitas: Kraków 2008. |
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: