Techniki aktorskie WH-KU-M-II-2-TA
Tematyka laboratoriów - techniki aktorskie
Antropologia ciała w działaniu: Przełamywanie barier psychofizycznych. Ciało jako archiwum pamięci kulturowej i narzędzie krytyczne w performansie.
Architektura głosu i retoryka performatywna: Zaawansowana praca nad tekstem (w tym tekstem własnym).
Emisja głosu, rezonatory, operowanie ciszą i pauzą dramaturgiczną jako narzędziami władzy nad uwagą odbiorcy. Metody teatrów laboratoryjnych
Praca z atmosferą i „gestem psychologicznym” jako technikami aranżowania przestrzeni wystawienniczych lub widowiskowych.
Teatr jako performatywna interwencja: Wykorzystanie technik dramowych, teatru form czy teatru dokumentalnego w rozwiązywaniu konfliktów społecznych i animacji lokalnej.
Reżyseria obecności i radzenie sobie ze stresem krytycznym: Zaawansowane techniki kontroli scenicznej tremy w sytuacjach wysokiego napięcia ekspozycyjnego (panele dyskusyjne, obrona projektów, wystąpienia medialne).
Laboratorium improwizacji strukturalnej: Projektowanie autorskich etiud opartych na improwizacji kontrolowanej – od pomysłu do natychmiastowej realizacji performatywnej.
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Poziom przedmiotu
Punkty ECTS
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Efekty uczenia się
Wiedza (K2_W01, K2_W04): Absolwent posiada pogłębioną wiedzę o powiązaniach technik aktorskich z teoriami kultury i performansów społecznych; zna zaawansowane metodologie pracy z ciałem i głosem w kontekście procesów emancypacyjnych i animacyjnych.
Umiejętności (K2_U02, K2_U07): Potrafi samodzielnie zintegrować wiedzę teoretyczną z praktycznym treningiem psychosomatycznym; potrafi zaprojektować, poprowadzić i ewaluować interdyscyplinarne wydarzenie performatywne lub warsztat oparty na pedagogice teatru.
Kompetencje społeczne (K2_K01, K2_K03): Wykazuje dojrzałość w zarządzaniu procesem grupowym i kryzysami w zespole; potrafi świadomie i etycznie operować własnym wizerunkiem, głosem i emocjami w przestrzeni publicznej, wykazując postawę liderską.
Kryteria oceniania
Warunki zaliczenia i kryteria oceniania:
Ocena końcowa jest wypadkową trzech komponentów:
Aktywność laboratoryjna (40%): Ocena zaangażowania w ćwiczenia, dykcyjne i zadania aktorskie.
Autorski projekt performatywny (40%): Przygotowanie i prezentacja na forum grupy autorskiej miniatury performatywnej lub scenariusza działań kulturoznawczych opartych na wybranej technice pracy na scenie.
Esej krytyczny/Eksplikacja kuratorska (20%): Praca pisemna (ok. 3 -5 stron) stanowiąca teoretyczną podbudowę i kulturoznawczą analizę przeprowadzonego przez siebie działania praktycznego.
Praktyki zawodowe
-
Literatura
– A. Nicoll Dzieje teatru, Dzieje dramatu,
– K. Stanisławski: Praca Aktora nad sobą,
– J. Grotowski: Ku teatrowi ubogiemu,
– T. Kantor: O kondycji Aktora,
– Z. Hübner: Sztuka reżyserii
- L. Schiller: wybrane prace - fragmenty
_ J. Osterwa: Raptularze.
- P. Mitzner: Teatr światła i cienia.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: